Аксёнова Антонина Павловна

(01.06.1946 – 17.09.2024)

Актриса. В 1970 году окончила ГИТИС имени А.В.Луначарского. Работала в Красноярском театре имени Ленинского Комсомола, Ленинградском театре комедии. Позже – актриса Государственного русского драматического театра имени М.Горького. Среди самых значимых ролей: Арманда Бежар де Мольер – «Мольер» М.Булгакова, Божена – «Час пик» Е.Ставинского, Золушка – «Хрустальный башмачок» Е.Шварца, Т.Габбе, Алёна Матулевич – «Тревога» А.Петрашкевича, Лида – «Аморальная история» Э.Брагинского, Э.Рязанова, Клувия – «Трагедия человека» И.Мадача, Искра – «Гнездо глухаря» В.Розова, Наташа – «Синие кони на красной траве» М.Шатрова, Дуняша – «Поднятая целина» М.Шолохова, Ирина – «Соль» А.Петрашкевича, Антонина – «Егор Булычов и другие» М.Горького, Марина – «Бабье царство» Ю.Нагибина, Цинтия – «Всё в саду» Э.Олби, Липа – «Женитьба Финникова» О.Сосина, Ирина – «Иван да Марья» В.Гольдфельда, Маша – «Три сестры» А.Чехова, Лора – «Звёзды на утреннем небе» А.Галина, Контрабас – «Метеор в сопровождении «Оркестра» Ф.Дюрренматта, Ж.Ануя и др. Снималась в кино. В 1990-х годах жила в США. Позже переехала в Германию.

 Андреев Игорь Сергеевич

(08.05.1952 – 06.07.2021)

Актёр. В 1973 году окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт по специальности «актёр драматического театра и кино» (курс народной артистки РСФСР, профессора В.П.Редлих). В 1990 году окончил БГХТИ по специальности «организация, планирование и управление театральным делом». В 1973-1982 гг. – актёр Государственного русского драматического театра имени М.Горького. В 1982-1985 гг. и в 1995-1999 гг. являлся заместителем директора ГРДТ имени М.Горького. В 1985-1995 гг. работал директором Белорусского театра юного зрителя. В 1999-2002 гг. – являлся директором Белорусской государственной филармонии. В 2002-2020 гг. – работал первым заместителем директора Национального академического драматического театра имени М.Горького. В то же время с 2013 года до последних дней жизни служил актёром театра имени М.Горького. Среди наиболее значимых ролей: Сейтон – «Макбет» У.Шекспира, Эраст – «Единственный наследник» Ж.-Ф.Реньяра, Джимми; Эд – «Трёхгрошовая опера» Б.Брехта, Якорев – «Последние» М.Горького, Филибер дю Круази – «Мольер» М.Булгакова, Рафаил-Архангел – «Трагедия человека» И.Мадача, Любишкин – «Поднятая целина» М.Шолохова, Владимир – «Объявление в вечерней газете» Е.Поповой, Шуфтерле – «Братья Моор» Ф.Шиллера, Граф Кавершем – «Идеальный муж» О.Уайльда, Альфред Дулиттл – «Пигмалион» Б.Шоу и др.

Асмолова Зинаида Георгиевна

(род. 16.11.1934 г.)

Актриса. В 1955 году окончила Днепропетровское государственное театральное училище. В 1955-1956 гг. работала в Каменец-Подольском драматическом театре. В 1956-1990 гг. – артистка Государственного русского драматического театра имени М.Горького. Сыграла более 70 ролей, среди которых: Милли Йоханнесбургская – «Здесь живут люди» А.Фугарда, Анна-Лиза – «Каменное гнездо» Х.Вуолийоки, Поля – «Баня» В.Маяковского, Елена Максимовна – «Аморальная история» Э.Брагинского, Э.Рязанова, Ева – «Солдат и Ева» Е.Борисовой, Софья; Кидяева – «Бабье царство» Ю.Нагибина, Лизетта; Изабелла – «Единственный наследник» Ж.-Ф.Реньяра, Люси – «Сладкоголосая птица юности» Т.Уильямса, Надя – «Последний срок» В.Распутина, Лида – «Моя старшая сестра» А.Володина, Леди Макдуф – «Макбет» У.Шекспира, Елена – «Трагедия человека» И.Мадача, Люси – «Трёхгрошовая опера» Б.Брехта, Маша – «Под одним небом» А.Мовзона, Эльза Вольф – «Щит и меч» В.Кожевникова, Рита Осянина – «А зори здесь тихие…» Б.Васильева, Ирада – «Антоний и Клеопатра» У.Шекспира, Елизавета – «Егор Булычов и другие» М.Горького, Софья – «Обыкновенная история» И.Гончарова и др. Зинаида Георгиевна Асмолова – актриса лирического плана. Непосредственность, сценическое обаяние, женственность, своеобразная пластика, большая работоспособность снискали ей уважение в коллективе и любовь зрителей. Позже уехала в Израиль, где и живёт по сей день.

Белов Александр Александрович

(11.01.1921 – 23.03.1985)

Актёр. Заслуженный артист БССР (1977). Сценическое творчество начал на любительском уровне. Как участник Слонимского драматического кружка отмечен на Республиканском обзоре сельской самодеятельности в 1951 году за исполнение ролей Курочкина («Свадьба с приданым» Н.Дьяконова) и Шванди («Любовь Яровая» К.Тренёва). С 1955 года – артист Государственного русского драматического театра имени М.Горького. Среди наиболее значимых ролей: Солдат – «Солдат и Ева» Е.Борисовой, Курослепов – «Горячее сердце» А.Островского, Второй матрос – «Оптимистическая трагедия» В.Вишневского, Офицер при Эдмунде – «Король Лир» У.Шекспира, Селиванов – «Брестская крепость» К.Губаревича, Жених Акулины – «Власть тьмы» Л.Толстого, Башкин – «Егор Булычов и другие» М.Горького, Размётнов – «Поднятая целина» М.Шолохова, Алексей – «Барабанщица» А.Салынского, Брюхатый – «Энергичные люди» В.Шукшина, Ходок – «Синие кони на красной траве» М.Шатрова, Новосельцев – «Сослуживцы» Э.Брагинского, Э.Рязанова, Джэкоб – «Трёхгрошовая опера» Б.Брехта, Бутон – «Мольер» М.Булгакова, Сарафанов – «Свидание в предместье» А.Вампилова. А.А.Белов – актёр, обладавший яркой индивидуальность, интересными комедийными данными, хорошей внешностью, большим сценическим обаянием, прекрасными вокальными и танцевальными способностями. Созданные им образы отличались органичностью и глубокой сценической правдой.

Бондаренко Валерий Николаевич

(01.01.1946 – 23.10.2021)

Актёр. Заслуженный артист БССР (1988). В 1967 году окончил Государственный институт театрального искусства им. А.В.Луначарского в Москве, курс И.М.Раевского. Работал в Московском областном драматическом театре им. А.Н.Островского, в экспериментальном театре-студии п/р Г.Юденича «Скоморох». С 1975 по 2006 гг. – артист Государственного русского драматического театра имени М.Горького. Сыграл около ста разноплановых ролей. Среди наиболее значимых: Криспен – «Единственный наследник» Ж.-Ф.Реньяра, Мэкки-нож – «Трёхгрошовая опера» Б.Брехта, Чанс Уэйн – «Сладкоголосая птица юности» Т.Уильямса, Люцифер – «Трагедия человека» И.Мадача, Клавдий – «Гамлет» У.Шекспира, Косач – «Возвращение в Хатынь» А.Адамовича, Макдуф – «Макбет» У.Шекспира, Перри – «Всё в саду» Э.Олби, Яков Лаптев; Пропотей – «Егор Булычов и другие» М.Горького, Ладыгин – «Букеев и компания» М.Горького, Никитин – «Объявление в вечерней газете» Е.Поповой, Гуж – «Знак беды» В.Быкова, Александр – «Последние» М.Горького, Солёный – «Три сестры» А.Чехова, Александр Румянцев – «Христос и Антихрист» Д.Мережковского, Азазелло – «Мастера» М.Булгакова, А.Дударева, Меркурий – «Амфитрион» по мотивам древнегреческих мифов, Боревер – «Кто твой любовник, Жозефа?» М.Ашара, Краснов – «Ниночка» М.Ланжьеля и др. Обладал яркими сценическими данными. Интересная, своеобразная индивидуальность, хорошая актёрская техника, высокий профессионализм выдвинули В.Н.Бондаренко в ряд ведущих актёров театра.

Быков Виталий Михайлович

(26.06.1941 – 26.12.2021)

Актёр. В 1964 году окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино (курс народного артиста СССР Л.С.Вивьена). В 1964-1972 гг. работал актёром в Челябинском государственном драматическом театре имени С.Цвиллинга. С 1972 года до конца своих дней – артист Государственного русского драматического театра БССР имени М.Горького. За годы работы в театре Виталий Быков показал себя высокопрофессиональным мастером сцены, способным на высоком уровне исполнять роли, как героического плана, так и острохарактерные. Наиболее значимые роли: Алексей Нестеров – «Лошадь Пржевальского» М.Шатрова, Дональбайн – «Макбет» У.Шекспира, Михась Добриневский – «Тревога» А.Петрашкевича, Одинков – «Аморальная история» Э.Брагинского, Э.Рязанова, Золотарёв – «Гнездо глухаря» В.Розова, Обезьяна, Собака – «Повесть о бездомных собаках» К.Сергиенко, Никольский – «Поднятая целина» М.Шолохова, Гильденстерн – «Гамлет» У.Шекспира, Колонденок – «Знак беды» В.Быкова, Фридрих Георген – «Метеор» Ф.Дюрренматта, Сигизмунд, Король Польши, Странник, Сенатор, Московит, Глеб – «Деметриус» Ф.Шиллера, Мурзавецкий – «Волки и овцы» А.Островского, Мерея – «Калигула» А.Камю, Стары – «Раскiданае гняздо» Я.Купалы, Бранков – «Ниночка» М.Ланжьеля, Отшельник – «Эдип» Е.Минчуковой и др.

 Веремейчик Константин Михайлович

(26.05.1912 – 03.03.1990)

Актёр. Заслуженный артист БССР (1966). Творческую деятельность начал в 1930 году на любительской сцене, потом в Театре рабочей молодёжи Костромы. С 1935 работал в театрах Костромы, Брянска. В 1946-1947 гг. – в Белорусском театре имени Я.Купалы, в 1955-1957 гг. – в Белорусском республиканском театре юного зрителя. В 1957-1973 гг. – актёр Государственного русского драматического театра имени М.Горького, среди наиболее значимых: Михаил Кукушкин – «Брестская крепость» К.Губаревича, Родионов – «Порт-Артур» И.Попова, А.Степанова, Роман Кошкин – «Любовь Яровая» К.Тренёва, Конюхов – «Главная ставка» К.Губаревича, Пётр – «Власть тьмы» А.Толстого, Устин Рыкалин – «Поднятая целина» М.Шолохова, Митрофанов – «Барабанщица» А.Салынского, Каретников – «Двенадцатый час» А.Арбузова, Притыкин – «Варвары» М.Горького, Менас – «Антоний и Клеопатра» У.Шекспира, Родригес Мендес – «День Рождения Терезы» Г.Мдивани, Подвойский – «Шестое июля» М.Шатрова и др. Наиболее близкие его творческой индивидуальности образы людей «из народа» отличались правдивостью, индивидуальной самобытностью и глубоким проявлением их внутреннего мира и мировоззрения.

Веснина Елизавета Соломоновна

(28.10.1917 – 05.05.2013)

Актриса. Заслуженная артистка БССР (1961). В 1939 году окончила Ленинградскую театральную студию (курс Б.Зона). Сценическую деятельность начала в Гомельском областном русском драматическом театре (1939-1941 гг.) В 1945-1948 гг. работала в Могилёвском областном драматическом театре, в 1948-1949 гг. – в Брестском областном драматическом театре. С 1949 по 1977 гг. – актриса Государственного русского драматического театра БССР, где наиболее полно раскрылась её творческая индивидуальность, как острохарактерной актрисы. Наиболее значимые роли: Нила Снижко – «Барабанщица» А.Салынского, Полина – «Враги» М.Горького, Марья – «Главная ставка» К.Губаревича, Поэма – «Не называя фамилий» В.Минко, Лушка – «Поднятая целина» М.Шолохова, Катя – «Варвары» М.Горького, Панова – «Любовь Яровая» К.Тренёва, Артина – «Птицы нашей молодости» И.Друцэ, Поля – «Мещане» М.Горького, Элиза Дулиттл – «Пигмалион» Б.Шоу, Леля – «Океан» А.Штейна, Беатриче – «Венецианские близнецы» К.Гольдони, Ешурина – «Свадьба на всю Европу» А.Арканова, Г.Горина, Марта – «Каменное гнездо» Х.Вуолийоки и др.

Вишкарёв Борис Яковлевич

(29.10.1905 – 23.02.1974)

Актёр, педагог. Заслуженный деятель культуры БССР (1968). Родился в г. Смоленске, Россия. В 1929 году окончил Государственные экспериментальные мастерские при Московском камерном театре. Работал в Московских театрах. С 1943 по 1947 гг. – актёр Государственного русского драматического театра БССР. Выступал преимущественно в ролях классического репертуара. Среди них: душевно тонкий и деликатный Вершинин – «Три сестры» А.Чехова, самовлюблённый эгоист Серебряков – «Дядя Ваня» А.Чехова, самоуверенный аристократ Агишин – «Женитьба Белугина» А.Островского, Н.Соловьёва, Герцог Орсино – «Двенадцатая ночь» У.Шекспира, Вагин – «Дети солнца» М.Горького, Гульд – «Русский вопрос» К.Симонова, Василий Павлович Зайчиков – «Тайная война» В.Михайлова, Л.Самойлова, Семён Донцов – «Дорога Победы» В.Соловьёва, Князь Мстиславский – «Царь Фёдор Иоаннович» А.Толстого, Монтано – «Отелло» У.Шекспира, Игнатий Пржедецкий; Генерал-майор Батурин – «На той стороне» А.Барянова, Аукционист – «Хижина дяди Тома» А.Бруштейн и др. С 1947 года – педагог по сценической речи Белорусского государственного театрально-художественного института. Работал на радио, телевидении как сценарист и режиссёр. Печатался в периодических изданиях по театральному искусству и драме с обзорами спектаклей. Автор очерков творческих портретов о Г.Григонисе, Д.Орлове, А.Обухович.

Владычанский Сергей Фадеевич

(29.06.1901 – 14.03.1960)

Режиссёр. Заслуженный артист Литовской ССР (1947). Заслуженный деятель искусств Литовской ССР (1949). Театральное образование получил на Высших государственных мастерских театрального искусства в Саратове (1923) и в ГЭКТЕМАСе – экспериментальных мастерских при московском Театре Мейерхольда, где работал режиссёром–практикантом и актёром на амплуа «салонный простак». Был занят в спектаклях В.Э.Мейерхольда. Работал в театрах Москвы, Калинина, Омска, Вильнюса, Ростова-на-Дону. В 1939-1941 гг. – режиссёр, а в 1944-1946 гг. и в 1948-1952 гг. – главный режиссёр Государственного русского драматического театра Беларуси. Среди постановок в этом театре: «Заговор» Н.Вирты (1939), «Интервенция» Л.Славина (1940), «Кремлёвские куранты» Н.Погодина (1940), «Опасный поворот» Дж.Пристли (1940), «Бесприданница» А.Островского (1940), «Встреча в темноте» Ф.Кнорре (1944), «Двенадцатая ночь» У.Шекспира (1945), «Женитьба Белугина» А.Островского, Н.Соловьёва (1946), «Царь Фёдор Иоаннович» А.Толстого (1946), «За вторым фронтом» В.Собко (1949), «Зелёная улица» А.Сурова (1949), «На бойком месте» А.Островского (1949), «Хижина дяди Тома» А.Бруштейн (1950), «Разлом» Б.Лавренёва (1951), «Вторая любовь» Е.Мальцева (1951). Владычанский исповедовал психологический театр, умел проникнуть в стилистику автора и тонкости духовной жизни действующих лиц, ценил атмосферу в спектакле, умело и бережно её создавал.

Воинков Василий Викторович

(25.04.1902 – 04.03.1986)

Актёр. Заслуженный артист БССР (1968). Сценическое творчество начал в Сухуми в коллективе самодеятельности. В 1929-1930 гг. работал в Сухумском русском драматическом театре. В 1931 году – во Втором Горьковском драматическом театре в Нижнем Новгороде.  В 1932 году Василий Викторович был зачислен в труппу Государственного русского драматического театра БССР в г. Могилёве. В 1941 году театр был расформирован. В 1941-1942 гг. Василий Воинков работал в Омском драматическом театре. В 1943 году Государственный русский драматический театр БССР был восстановлен, и В.В.Воинков возобновил в нём свою работу. Мастер истинного показа психологии персонажей, очерченного рисунка роли. Одинаково творчески исполнял роли ведущие и второстепенные. Специально создавал эпизодические характеры: пользовался чётким и точным жестом, портретным гримом, убедительной мимикой. Среди лучших работ: Трубач – «Егор Булычов и другие» М.Горького, Головастиков – «Варвары» М.Горького, Бессемёнов – «Мещане» М.Горького, князь Туренин – «Царь Фёдор Иоаннович» А.Толстого, Тарелкин – «Смерть Тарелкина» А.Сухово-Кобылина, Арган – «Плутни Скопена» Ж.-Б.Мольера, Бернардо – «Хитроумная влюблённая» Л. де Вега, Часовщик – «Кремлёвские куранты» Н.Погодина, Галилей – «Симон Коризна» по М.Зарецкому, Михей – «Главная ставка» К.Губаревича и др. Последняя сыгранная роль в театре – Фирс – «Вишнёвый сад» А.Чехова.

Галуза Сергей Иванович

(13.09.1913 – 11.01.1993)

Актёр. Заслуженный артист РСФСР (1953). В 1941 году окончил Московский центральный техникум театрального искусства, ныне ГИТИС (курс народного артиста СССР М.М.Тарханова). По распределению был направлен в Брестский театр музыкальной комедии. Приехав туда, получил открепление и уехал в Сибирь. В 1941-1960 гг. работал актёром театра «Красный факел» в Новосибирске. Популярность у него была огромная. Зрители ходили в театр на Галузу. В 1960 году переехал в Минск. В 1960-1965 гг. – актёр Государственного русского драматического театра имени М.Горького, где сыграл роли: Карандышев – «Бесприданница» А.Островского, Протасов – «Дети солнца» М.Горького, Фёдор – «Барабанщица» А.Салынского, Дзанетто, Тонино – «Венецианские близнецы» К.Гольдони, Таланов – «Нашествие» Л.Леонова, Швейцаркас – «Мамаша Кураж и её дети» Б.Брехта, Тихон Осетров – «Поднятая целина» М.Шолохова, Энобарб – «Антоний и Клеопатра» У.Шекспира и др. В 1965-1973 гг. работал в Русском театре Республики Адыгея. В 1973 году в Майкопе он вышел на пенсию. Через несколько лет перебрался в Минск. Преподавал актёрское мастерство в Белорусском государственном театрально-художественном институте, а также в Минском институте культуры.

Глаголин Борис Алексеевич

(09.06.1929 – 06.06.2021)

Актёр. Режиссёр. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1993). В 1951 году окончил актёрский факультет Театрального училища им. М.С.Щепкина. В 1951-1959 г. – актёр Центрального театра транспорта в Москве. С 1955 года – член Всероссийского театрального общества. В 1959-1964 гг. работал в Московском драматическом театре им. Н.В.Гоголя. В 1966 году окончил режиссёрский факультет Харьковского театрального института. В 1965-1981 гг. и 1983-1987 гг. был режиссёром Московского театра драмы и комедии на Таганке. В 1981-1983 гг. – главный режиссёр Государственного русского драматического театра имени М.Горького, где поставил спектакли: «А зори здесь тихие…» Б.Васильева (совместно с Ю.Любимовым), «Тревога» А.Петрашкевича, «Ретро» А.Галина, «Соль» А.Петрашкевича, «Егор Булычов и другие» М.Горького, «Пять углов» С.Коковкина. В 1990-1998 гг. – директор-распорядитель Московского театра драмы и комедии на Таганке. С 1998 года – проректор по общим вопросам Высшего театрального училища (института) им. М.С.Щепкина.

Григорьянц Армен Багратович

(28.09.1918 – 24.03.1976)

Художник. Заслуженный деятель искусств БССР (1955). В 1936-1939 гг. учился в Ленинградском художественно-педагогическом училище. Работал в театрах Ташкента, Вильнюса, Москвы, Ленинграда, Еревана, Киева, Минска, Витебска, Днепропетровска и др. В 1953-1962 гг. он являлся вначале художником-постановщиком, а позже главным художником Государственного русского драматического театра имени М.Горького. Навсегда в историю театрального искусства Беларуси вошли яркие спектакли в оформлении Армена Григорьянца: «Хитроумная влюблённая» Л.де Вега (1952), «Варвары» М.Горького (1952), «Король Лир» У.Шекспира (1953), «Порт-Артур» И.Попова, А.Степанова (1954), «Брестская крепость» К.Губаревича (1954), «Мёртвая хватка» Дж.Голсуорси (1956), «Мещане» М.Горького (1956), «Оптимистическая трагедия» В.Вишневского (1957), «Васса Железнова» М.Горького (1958), «Иркутская история» А.Арбузова (1960), «Венецианские близнецы» К.Гольдони (1960), «Бесприданница» А.Островского (1962), «Мамаша Кураж и её дети» Б.Брехта (1962) – также режиссёр-постановщик этого спектакля, «Антоний и Клеопатра» У.Шекспира (1964), «Враги» М.Горького (1970) и др. С 1954 года А.Б.Григорьянц сотрудничал с киностудией «Беларусьфильм». С 1958 по 1976 гг. преподавал в Белорусском театрально-художественном институте.

Добротин Александр Александрович

(20.12.1904 – 15.11.1985)

Актёр. Режиссёр. Заслуженный артист РСФСР (1946). Заслуженный деятель искусств РCФCР (1958). С 1918 года учился в Пролетарской драматической студии при Ярославском драматическом театре. В 1925 году окончил студию камерного драматического искусства в Ленинграде. Работал актёром в театрах Ленинграда, Ташкента, Душанбе и др. С 1939 года занимался режиссурой. Возглавлял театры Мурманска, Нижнего Новгорода, Владивостока, Курска, Воронежа, Кемерово, Челябинска. В 1966-1968 гг. – главный режиссёр Государственного русского драматического театра имени М.Горького. Исполнил главную роль Владимира Ильича Ленина в спектакле «Шестое июля» М.Шатрова (1966). Среди постановок: «Любовь Яровая» К.Тренёва (1967), «Далёкие окна» В.Собко (1967), «Дурочка» Л. де Вега (1968), «Путешественник без багажа» Ж.Ануя (1969), «Враги» М.Горького (1970). В своей режиссёрской карьере стремился соединить сценические идеи и воплощение пьесы с её жизненной основой и волей автора, совместить театральное бытие с естественной природой человеческого существования. Преподавал в Белорусском государственном театрально-художественном институте (1971-1975), в Минском институте культуры (1975-1982).

Докутович Борис Ничипорович

(01.08.1921 – 26.03.2002)

Режиссёр. В 1951 году окончил Государственный институт театрального искусства в Москве (курс народного артиста СССР Ю.А.Завадского), преподавал в нём до 1958 года. Работал в театрах Москвы, Тамбова. В 1958-1960 гг. – главный режиссёр Государственного русского драматического театра имеи М.Горького, в числе поставленных им спектаклей: «Подвиг становится известным» (1959), «Ненужная победа» (1960), «Иркутская история» А.Арбузова (1960). Его постановки отличались яркой театральной формой, образно-ассоциативным сценическим языком, интеллектом, высоким профессиональным уровнем, современным звучанием. В 1959-1963 гг. преподавал в Белорусском государственном театрально-художественном институте, с 1960 года – являлся художественным руководителем курса. В 1961-1963 гг. работал главным режиссёром Белорусского республиканского театра юного зрителя. В 1966-1968 гг. занимал должность главного режиссёра Тамбовского драматического театра. является автором книг «Актёр и роль: некоторые режиссёрские уроки Ю.А.Завадского» (1983), «Загадки малой драматургии» (1989).

Доля Галина Владимировна

(род. 15.08.1955 г.)

Актриса. Родилась в 1955 году в России. В 1978 году окончила Белорусский государственный театрально-художественный институт (курс народной артистки РСФСР В.П.Редлих, Н.М.Шейко, заслуженного деятеля искусств БССР В.А.Маланкина, Л.А.Монаковой). После окончания института Г.В.Доля работала в Национальном академическом драматическом театре имени Я.Коласа в г. Витебске. Именно в этом театре она исполнила свои лучшие роли в спектаклях В.Е.Мазынского, В.В.Маслюка и др. В 1978-1991 гг. - актриса Государственного русского драматического театра имени М.Горького. Среди наиболее значимых ролей: Клава Ивановна – «Железная свадьба» О.Новожилова, Мария – «Звёзды на утреннем небе» А.Галина, Варвара – «Егор Булычов и другие» М.Горького, Настёха – «Бабье царство» Ю.Нагибина, Ирина – «Три сестры» А.Чехова, Настя – «На дне» М.Горького, Валерия – «Женитьба Финикова» О.Сосина, Вера – «Последний посетитель» В.Дозорцева, Катерина – «Иван да Марья» В.Гольдфельда и др. После ухода из театра Г.Доля переехала в Киев, где снималась в кино и преподавала в Русской школе такие дисциплины, как театр и мировая культура. Сейчас живёт во Франции.

Донатти Адольф Яковлевич

(1897 – 1950)

Режиссёр. Работал режиссёром Московского театра Ленсовета. В 1935-1939 гг. был художественным руководителем Государственного русского драматического театра БССР (возглавил театр по приглашению В.В.Кумельского). Его верность традициям реалистического театра, стремление в своих постановках к «постижению человеческого духа», серьёзная и кропотливая работа с актёром над ролью способствовали повышению культурного и художественного уровня коллектива. Среди его постановок: «Ревизор» Н.Гоголя (1936) с В.Кумельским и Д.Орловым в ролях Городничего и Хлестакова, «Дети солнца» М.Горького (1936), «Любовь Яровая» К.Тренёва (1936), «Бронепоезд 14-69» В.Иванова, «Как закалялась сталь» Н.Островского (1937), «Слава» В.Гусева, «Большой день» В.Киршона (1937), «Мачеха» О. де Бальзака (1938), «Тропа шпионов» А.Дюма (1938), «Барышня-крестьянка» А.Пушкина (1938), «Анна Каренина» Л.Толстого (1938, спектакль был завершён Д.А.Орловым), «Амазонки» Ю.Стабового (1939, совместно с К.Алексеевым), «На всякого мудреца довольно простоты» А.Островского (1939, совместно с К.Алексеевым), «Дорога победы» В.Соловьёва (1947). В то время Русский театр поднимал острые проблемы, слыл приверженцем правдивого и красочного раскрытия характеров. В 1947-1948 гг. был художественным руководителем Могилёвского областного драматического театра. Ставил спектакли в Белорусском драматическом театре им. Я.Коласа, в Брестском областном драматическом театре.

Дударенко Андрей Степанович

(10.10.1930 – 28.12.2022)

Актёр. В 1959 году окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино по специальности «актёр театра и кино» (курс народного артиста РСФСР, профессора Л.Ф.Макарьева). С 1988 года – артист Государственного русского драматического театра имени М.Горького. Среди наиболее значимых ролей: Пифагор – «Свалка» А.Дударева; Блюментрос – «Христос и Антихрист» Д.Мережковского; Старик – «Баловни судьбы» Е.Поповой; Левий Матвей – «Мастера» М.Булгакова; Г-н Флеран – «Мнимый больной» Ж.-Б.Мольера; Пастор Иммос – «Перед заходом солнца» Г.Гауптмана; Казимир Андреевич Глухов – «Русские водевили» П.Григорьева, П.Фёдорова; Профессор Якоб – «Земляничная поляна» И.Бергмана; Игумен; Монархический голос – «Бег» М.Булгакова; Савелий Евдокимович – «Четвёртая планета» О.Данилова; Супруг – «Пигмалион» Б.Шоу; Князь Тугоуховский – «Горе от ума» А.Грибоедова; III-й князь – «Проделки Ханумы» А.Цагарели; Священник – «Двенадцатая ночь» У.Шекспира; Швейцар – «Леди на день» О.Данилова. Немало запоминающихся образов было создано А.С.Дударенко в кинематографе, на его счету более 30 работ.

Душечкин-Корсаковский Андрей Валентинович

(20.06.1923 – 07.03.1985)

Актёр. В 1948 году окончил Киевский государственный институт театрального искусства имени И.К.Карпенко-Карого (курс народного артиста СССР К.П.Хохлова). После окончания института в 1948-1952 гг. работал в Киевском академическом русском драматическом театре имени Леси Украинки. В 1953-1956 гг. – в Харьковском русском драматическом театре имени А.С.Пушкина. С 1956 года – артист Государственного русского драматического театра имени М.Горького. В эти же годы Андрей Душечкин взял себе двойную фамилию «Душечкин-Корсаковский», девичью фамилию своей матери Полины Ивановны Корсаковской. Среди наиболее значимых ролей: Кусонский; Алексеев – «Главная ставка» К.Губаревича, Алексей – «Барабанщица» А.Салынского, Адольф Бах – «Ненужная победа» И.Локштанова, Вайнонен – «Оптимистическая трагедия» В.Вишневского, Свидерский – «Двенадцатый час» А.Арбузова, Осколков – «Чёрные птицы» Н.Погодина, Карандышев – «Бесприданница» А.Островского, Октавий Цезарь, Секст Помпей – «Антоний и Клеопатра» У.Шекспира, Лятьевский – «Поднятая целина» М.Шолохова, Неизвестный – «Маскарад» М.Лермонтова, Пауль Кубис – «И один в поле воин» Ю.Дольд-Михайлика, Виктор – «Проводы белых ночей» В.Пановой, Вагин – «Дети солнца» М.Горького, Дэвисон – «Мария Стюарт» Ф.Шиллера, Пухов – «Человек со стороны» И.Дворецкого и др. С 1968 года А.В.Душечкин-Корсаковский работал на кафедре «Мастерство актёра и режиссёра» в Белорусском государственном театрально-художественном институте, а с 1975 года – стал штатным преподавателем этой кафедры.

Жаров Иван Иванович

(09.05.1914 – 10.01.1983)

Актёр. В 1937 году окончил Театральное училище им. Орджоникидзе (г. Сталинск). По распределению был направлен в Кемеровский городской драматический театр. Но работа в театре была прервана началом Великой Отечественной войны. В июне 1941 года был мобилизован в Советскую армию. После окончания войны до 1949 года работал солистом ансамбля НКВД Белорусского округа в г. Минске. В 1949-1979 гг. – актёр Государственного русского драматического театра имени М.Горького. Наиболее известные роли: Шабанов – «Берегите живых сыновей» А.Софронова, Красильников – «Царь Фёдор Иоаннович» А.Толстого, Гогин – «Варвары» М.Горького, Нечаев; Седой; Курощуп – «Поднятая целина» М.Шолохова, Друри – «Мария Стюарт» Ф.Шиллера, Лапченко – «Иркутская история» А.Арбузова, Перчихин – «Мещане» М.Горького, Лысый – «Энергичные люди» В.Шукшина, Евфроний – «Антоний и Клеопатра» У.Шекспира, Кульнев – «Барабанщица» А.Салынского, Хозяин Пенттиля – «Каменное гнездо» Х.Вуолийоки и др. Снимался в кино. И.И.Жаров обладал большой работоспособностью, сценическим обаянием, мягким чувством юмора и высоким уровнем профессионального мастерства. Ему были присущи достоверность, отзывчивость, сознательность, активность, непосредственность и органика.

Зайцева Лариса Ивановна

(род. 30.01.1947 г.)

Актриса. После окончания театрального училища в Одессе работала в театре музыкальной комедии. В 1972-1976 гг. – в Московском экспериментальном театре-студии Министерства культуры СССР под руководством Г.И.Юденича. С 1976 года – актриса Государственного русского драматического театра имени М.Горького. Была приглашена режиссёром Борисом Луценко на роль Полли Пичем в спектакль «Трёхгрошовая опера» Б.Брехта. Среди самых значимых ролей: Божена – «Час пик» Е.Ставинского, Зоя – «Гнездо глухаря» В.Розова, Ниночка – «Из жизни деловой женщины» А.Гребнева, Мартирио – «Дом Бернарды Альбы» Ф.Г.Лорки, Любовь – «Последние» М.Горького, Хэвенли Финли – «Сладкоголосая птица юности» Т.Уильямса, Глаша – «Возвращение в Хатынь» А.Адамовича, Арманда Бежар де Мольер – «Мольер» М.Булгакова, Глашка Счастная – «Тревога» А.Петрашкевича, Ева; Гиппия – «Трагедия человека» И.Мадача, Мадам Мезальянсова – «Баня» В.Маяковского, Девушка – «Василий Тёркин» А.Твардовского и др. В 1980-х гг. принимала участие в записи пластинок на фирме «Мелодия» («Возвращение Ля Раме», «Находчивая девушка», «Питер Пэн и Венди», «В сумеречной стране», «Крошка Нильс Карлсон», «Маленькая Баба-Яга», «Лев, колдунья и платяной шкаф» и др.) Снималась в кино. Много лет живёт в Германии.

Захарова Ольга Степановна

(28.06.1908 – 06.06.1981)

Актриса. Заслуженная артистка БССР (1955). В 1932 году окончила Саратовский театральный техникум. Творческий путь начала в студии при Саратовском театре Пролеткульта. Позже работала в театрах Саратова, Грозного, Благовещенска, Армавира, Воронежа. В 1949-1958 гг. – актриса Брестского областного драматического театра. В 1958-1969 гг. – актриса Государственного русского драматического театра имени М.Горького, где сыграла роли: Полина Игнатьевна Тихонова – «Безупречная репутация» М.Смирновой, М.Крайндель, Розалия Солимене – «Филумена Мартурано» Э. де Филиппо, Евдокия Ивановна – «Свадьба на всю Европу» А.Арканова, Г.Горина, Дарья Петровна – «Изгнание блудницы» И.Шамякина, Аграфена Спиридоновна – «Под одним небом» А.Мовзона, Анна Ивановна – «Чёрные птицы» Н.Погодина, Тётя Шура – «Ещё не вечер» В.Пановой, Марья – «Любовь Яровая» К.Тренёва, Ивга – «Не называя фамилий» В.Минко, Матрёна – «Власть тьмы» Л.Толстого, Антоновна – «Дети солнца» М.Горького, Демидьевна – «Нашествие» Л.Леонова, Мать Вари – «Поднятая целина» М.Шолохова, Мать Валерика – «Проводы белых ночей» В.Пановой, Пожилая женщина – «Барабанщица» А.Салынского, Первая любовь Сердюка – «Иркутская история» А.Арбузова и др. Снималась в кино.

Ильин Адольф Алексеевич

(09.04.1923 – 19.07.1990)

Актёр. Заслуженный артист РСФСР (1956). В 1938-1941 гг. был артистом Свердловского театра оперы и балета имени А.В.Луначарского. В 1941-1945 гг. участвовал в Великой Отечественной войне. После войны, в 1946 году, окончил театральную студию при Свердловском государственном театре драмы и стал актёром этого театра. С 1955 года начал сниматься в кино. С 1963 года работал режиссёром на «Свердловской киностудии». В 1966-1968 гг. – актёр Государственного русского драматического театра имени М.Горького, где сыграл роли: Глотов – «Свадьба на всю Европу» А.Арканова, Г.Горина, Половинкин – «Месть Половинкина» Н.Горулёва, Деркет – «Антоний и Клеопатра» У.Шекспира, Жаров – «Шестое июля» М.Шатрова, Грозной – «Любовь Яровая» К.Тренёва, Прищепа – «Ради жизни» К.Губаревича и др. В 1968 году перебрался в Новосибирск, в театр «Красный факел». В 1970-1975 гг. служил в Воронежском государственном драматическом театре имени А.В.Кольцова. В 1975-1977 гг. был актёром Московского академического театра имени Владимира Маяковского, затем один сезон – в театре киноактёра при киностудии «Молдова-фильм» в Кишинёве. В 1978 году вернулся в труппу Театра имени Владимира Маяковского, где служил до своей кончины. За 15 лет создал более 50 образов.

Калинин Николай Артёмович

(20.05.1937 – 12.02.1974)

Режиссёр. В 1965 году окончил Белорусский театрально-художественный институт по специальности «режиссура театра» (курс народной артистки РСФСР В.П.Редлих). Обучаясь в институте, работал на киностудии «Беларусьфильм» (1958-1974 гг.) в качестве ассистента режиссёра и второго режиссёра. В 1965-1968 гг. Н.А.Калинин был режиссёром Государственного русского драматического театра имени М.Горького. Среди его постановок: «Дело Даубмана» Л.Кручковского, «Моя старшая сестра» А.Володина, «Ради жизни» К.Губаревича (1968). В 1968 году окончил режиссёрские курсы при МХАТе им. М.Горького (курс народного артиста СССР М.Н.Кедрова). В то же время работал в качестве режиссёра-постановщика в штате Минской студии телевидения. Среди его фильмов: легендарные «Рудобельская республика», Идущие за горизонт», «Кортик», «Бронзовая птица» и др.

Карнаухов Евгений Александрович

(23.02.1917 – 23.02.1984)

Актёр. Народный артист БССР (1955). В 1939 году окончил Ленинградский театральный институт (курс народного артиста СССР В.В.Меркурьева). Сценическую деятельность начал в Государственном русском драматическом театре имени М.Горького (1939-1964 гг.) Наиболее значимые роли создал в классическом репертуаре: Фердинанд – «Коварство и любовь» Ф.Шиллера, Эдмунд – «Король Лир» У.Шекспира, Теодоро – «Собака на сене» Л. де Вега, Барон Тузенбах – «Три сестры» А.Чехова, Борис Годунов – «Царь Фёдор Иоаннович» А.Толстого, Черкун – «Варвары» М.Горького, Гарри Смит – «Русский вопрос» К.Симонова, Фабрицио – «Трактирщица» К.Гольдони, Платонов – «Океан» А.Штейна, Кирилл Владимирович – «Порт-Артур» А.Степанова, И.Попова, Кассио – «Отелло» У.Шекспира, Роберт Кэплен – «Опасный поворот» Дж.Пристли, Траубэ – «Брестская крепость» К.Губаревича и др. С 1964 года работал в Московском театре им. Маяковского. Снимался в кино. Актёр героико-романтического плана, исполнял и характерные роли. Имел выразительные сценические данные, темперамент, на высочайшем уровне владел актёрской техникой. Сочетал острый сценический рисунок роли с эмоциональностью исполнения.

Кашкер Анатолий Фёдорович

(15.12.1928 – 20.03.1994)

Актёр. Заслуженный артист БССР (1980). Родился в селе Пречистое Первомайского района Ярославской области, Россия. В 1952 году окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт по специальности «артист драмы». В 1950-1955 гг. и с 1957 года до последних дней жизни работал в Государственном русском драматическом театре имени М.Горького. Из наиболее значимых ролей: Вожеватов – «Бесприданница» А.Островского, Шприх – «Маскарад» М.Лермонтова, Щёткин – «Дети Ванюшина» С.Найдёнова, Иван Иванович – «Баня» В.Маяковского, Солнышкин – «Дальняя дорога» А.Арбузова, Кокорышкин – «Нашествие» Л.Леонова), Исабек Маргенов – «Восхождение на Фудзияму» Ч.Айтматова,М.Мухамеджанова), Хойптляйн – «Принц Арно фон Волькенштейн» Р.Штраля, Тёзка по фамилии Сталин – «Необычайные приключения солдата Чонкина» В.Войновича, Маноло Мендес – «День Рождения Терезы» Г.Мдивани, Марк Персик – «Свадьба на всю Европу» А.Арканова, Г.Горина, Обуховский – «Час пик» Е.Ставинского и др. В 1955-1957 гг. работал актёром в Театре юного зрителя в Минске. С 1971 года преподавал технику речи в Белорусском государственном театрально-художественном институте. Актёр острого характерного рисунка, которому присуща на сцене большая органика, сценическая яркость, достоверность, лаконичность, высокий профессионализм. В его работе была законченность, большая социальная значимость и глубина.

Кистов Александр Фёдорович

(07.09.1903 – 14.05.1960)

Актёр. Заслуженный артист БССР (1947). Народный артист БССР (1953). Родился в 1903 году в городе Царицын (ныне Волгоград) в России. В 1920-1922 гг. служил в Красной армии. В 1927 году окончил Ленинградский театральный институт (курс Л.С.Вивьена). С 1929 года работал в театрах Куйбышева, Москвы. С 1944 года – актёр Государственного русского драматического театра БССР. Актёр широкого масштаба, способный подняться к вершинам драматического сценического искусства. Имел от природы могучий голос, величавую стать, пластическую выразительность и вулканический темперамент, которые сочетались с высоким профессиональным мастерством. Исполнял острокомедийные и характерные роли с колоритными бытовыми чертами. Его лучшие роли: Король Лир – «Король Лир», Отелло – «Отелло», Сэр Тоби – «Двенадцатая ночь» У.Шекспира. Роли русского классического репертуара: Вожак – «Оптимистическая трагедия» В.Вишневского, Миловидов – «На бойком месте» А.Островского, Прибытков – «Последняя жертва» А.Островского, Белугин – «Женитьба Белугина» А.Островского, Н.Соловьёва, Иван Шуйский – «Царь Фёдор Иоаннович» А.Толстого, Редозубов – «Варвары» М.Горького, Забелин – «Кремлевские куранты» Н.Погодина, Иван – «Главна ставка» К.Губаревича, Борейко – «Порт-Артур» А.Степанова, И.Попова, Ермашев – «Брестская крепость» К.Губаревича и др.

Климова Александра Ивановна

(01.10.1921 – 13.05.2005)

Актриса. Заслуженная артистка БССР (1959). Народная артистка БССР (1963). Народная артистка СССР (1969). Работала в театрах Одессы, Киева, Харькова. В 1956-2005 гг. – актриса Государственного русского драматического театра БССР имени М.Горького. С этого времени её творческая судьба неразрывно связана с театральным искусством Беларуси. За половину века на сцене театра имени М.Горького ею создана целая галерея сценических образов, которые по праву занесены в сокровищницу белорусского театрального искусства. Из сезона в сезон Александра Ивановна выходила на сцену театра имени М.Горького, чтобы творить, чтобы сердца бились чаще, а душа становилась чище. Она служила театру. Для неё не было ничего важнее этой святой миссии. Ничто не могло заменить ей сцену, этот жертвенный алтарь, на котором и свою душу, и свой талант она отдавала нам, зрителям. Среди самых известных и значительных работ: Нила Снижко – «Барабанщица» А.Салынского, Комиссар – «Оптимистическая трагедия» В.Вишневского, Лариса – «Бесприданница» А.Островского, Мария Стюарт – «Мария Стюарт» Ф.Шиллера, Рашель – «Васса Железнова» М.Горького, Валентина – «Иркутская история» А.Арбузова, Гитель – «Двое на качелях» У.Гибсона, Гелена – «Варшавская мелодия» Л.Зорина, Меланья – «Егор Булычов и другие» М.Горького, Раневская – «Вишнёвый сад» А.Чехова, Тереза Фернандес – «День рождения Терезы» Г.Мдивани, Мария Спиридонова – «Шестое июля» М.Шатрова, Наталья Гавриловна – «Гнездо глухаря» В.Розова, Анна Георгиевна – «Из жизни деловой женщины» А.Гребнева, Елена Протасова – «Дети солнца» М.Горького, Патрик Кемпбелл – «Милый лжец» Дж.Килти, Антонина Романовна – «Ночь ангела» А.Розанова, Принцесса Космонополис – «Сладкоголосая птица юности» Т.Уильямса, Бодаевская – «Варвары» М.Горького, Матильда фон Цанд – «Физики» Ф.Дюрренматта, Роза Александровна – «Ретро» А.Галина и др. Особой глубокой сценичностью раскрытия образов отличались её работы в спектаклях по пьесам У.Шекспира, в числе которых Гертруда – «Гамлет», Клеопатра – «Антоний и Клеопатра», Леди Макбет – «Макбет», Регана – «Король Лир». С участием А.Климовой на ведущих киностудиях СССР снято более 30 фильмов.

Комаров Игорь Никитич

 (07.08.1933 – 26.10.1992)

Актёр. В 1957 году, не имея специального образования, был принят актёром в Таллинский русский драматический театр, а через год в Даугавпилский музыкально-драматический театр. В 1959 году переехал в Минск и поступил актёром в труппу Русского драматического театра имени М.Горького, где играл на протяжении тринадцати лет.  Среди лучших ролей: Виктор – «Варшавская мелодия» Л.Зорина, Гастон – «Путешественник без багажа» Ж.Ануя, Егор Королёв – «Возраст расплаты» Л.Жуховицкого, Эйлиф – «Мамаша Кураж и её дети» Б.Брехта, Агриппа – «Антоний и Клеопатра» У.Шекспира, Дзержинский – «Шестое июля» М.Шатрова, Николай Скроботов – «Враги» М.Горького, Христофор Блохин – «Сказки старого Арбата» А.Арбузова, Риккардо – «Филумена Мартурано» Э. де Филиппо, Егор – «Дети солнца» М.Горького, Торчиков – «Физики-лирики» Е.Волчека, Иван Колосов – «Любовь Яровая» К.Тренёва, Кульнев – «Барабанщица» А.Салынского и др. В 1972 году, будучи на гастролях в Ленинграде со спектаклем «Путешественник без багажа», получил предложение от Г.Опоркова и Р.Сироты сыграть Паратова в «Бесприданнице» на сцене театра имени Ленинского комсомола, которое и стало решающим в его переезде в северную столицу. В 1976 году по приглашению Николая Шейко перешел в Ленинградский театр драмы имени Пушкина, где и проработал до конца жизни.

Корчиков Олег Глебович

 (02.01.1939 – 12.07.2017)

Актёр. Заслуженный артист РСФСР (1980). Родился в поселке Пограничный Приморского края, Россия. В 1967 году окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. В 1967-1970 гг. работал в Волгоградском театре драмы им. М.Горького. Также служил в Кишинёвском русском драматическом театре им. А.Чехова, в Тульском театре драмы им. М.Горького, в Ереванском русском театре драмы им. К.Станиславского. В 1988-2009 гг. – актёр Государственного русского драматического театра имени М.Горького. Среди наиболее значимых ролей: Митя Порогин – «Уходил супруг от супруги» С.Злотникова, Полоний – «Трагическая повесть о Гамлете, принце Датском» У.Шекспира, Гранд-Скубик – «Срочно требуется… Самоубийца» Н.Эрдмана, Хорея – «Калигула» А.Камю, Штайниц – «Перед заходом солнца» Г.Гауптмана, Анн Веркор – «Извещение Марии» П.Клоделя, Леонов – «В сумерках» А.Дударева, Сам – «Легенда о бедном Дьяволе» В.Короткевича и др. Неоднократно был награждён дипломами и премиями за исполнение лучшей мужской роли в спектаклях на республиканских и международных фестивалях. За свою творческую жизнь О.Г.Корчиков снялся более чем в 100 кинофильмах на киностудиях: «Ленфильм», «Беларусьфильм», Московской киностудии им. М.Горького, Одесской, Свердловской, «Таджикфильм», «Туркмен-фильм». Им сыграно более 30 главных ролей. Его работы в театре и кино всегда полнокровны и ярки, наделены живыми, тончайшими нюансами всей палитры внутренних переживаний героев. Наши современники или герои классических произведений, они всегда узнаваемы и понятны для зрителей.

Кочетков Григорий Алексеевич

(01.02.1904 – 15.10.1968)

Актёр. Народный артист Узбекской ССР (1946). Народный артист БССР (1954). Окончил театральное училище при Ярославском драматическом театре (1924). Работал в театрах Иванова, Волгограда, Фрунзе, Ташкента, Москвы, Вильнюса. С 1950 года – в Государственном русском драматическом театре Беларуси. Одновременно в 1962-1967 гг. преподавал в Белорусском государственном театрально-художественном институте. Исполнял драматические и характерные роли. Своеобразие созданных им образов подчёркивалось культурой сценического языка и выразительным гримом, пластической законченностью в жесте и движении. Особенно проявился его талант в классическом репертуаре: Цыганов – «Варвары» М.Горького, Егор Булычов – «Егор Булычов и другие» М.Горького, Митрич – «Власть тьмы» Л.Толстого, Граф Кент – «Король Лир» У.Шекспира, Кавалер Рипафратта – «Трактирщица» К.Гольдони, Хилкрист – «Мёртвая хватка» Д.Голсуорси, Колесников – «Брестская крепость» К.Губаревича, Артём Годун – «Разлом» Б.Лавренёва, Сиплый – «Оптимистическая трагедия» В.Вишневского, Фаюнин – «Нашествие» Л.Леонова, Корнилов – «Главная ставка» К.Губаревича, Макаров – «Порт-Артур» А.Степанова, И.Попова, Храпов – «Васса Железнова» М.Горького и др. Одновременно в 1962-1967 гг. преподавал в Белорусском государственном театрально-художественном институте.

Кравченко Валентина Захаровна

(21.12.1925 – 13.11.1984)

Актриса. Заслуженная артистка БССР (1977). После окончания Драматической студии при Белорусском театре имени Я.Купалы (1948 г.) работала в Государственном русском драматическом театре им. М.Горького. Характерная актриса. Её персонажи имели отличительный пластический рисунок. Стремилась к психологическому глубокому раскрытию духовного мира и судьбы своих героинь. Умела владеть острым рисунком эпизодической роли. Среди наиболее значимых ролей: Ксения – «Егор Булычов и другие» М.Горького, Курослепова – «Горячее сердце» А.Островского, Гречкина – «Право на счастье» И.Дорского, Быкова – «Персональное дело» А.Штейна, Назаренко – «Порт-Артур» И.Попова, А.Степанова, Кузькина – «Энергичные люди» В.Шукшина, Ульяна Юрская – «Тревога» А.Петрашкевича, Акулина – «Власть тьмы» Л.Толстого, Арина Ивановна – «Дети Ванюшина» С.Найдёнова, Весёлкина – «Варвары» М.Горького Дарья Куприяновна – «Поднятая целина» М.Шолохова, Анна Никитична – «Из жизни деловой женщины» А.Гребнева, Аграфена – «Враги» М.Горького, Тузикова – «Барабанщица» А.Салынского, Хозяйка Марттила – «Каменое гнездо» Х.Вуолийоки, Варвара – «Последний срок» В.Распутина, Антоновна – «Дети солнца» М.Горького, Директриса – «Принц Арно фон Волькенштейн» Р.Штраля, Нюра – «Иркутская история» А.Арбузова и др.

Крюк Леонид Порфирьевич

(22.05.1940 – 17.01.1982)

Актёр. Родился в 1940 году в Беларуси. В 1961 году окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт (курс народного артиста БССР Д.А.Орлова). В 1965 году – Московское государственное училище циркового и эстрадного искусства. Работал в Театре имени Я.Коласа (1961-1963 гг.), Семипалатинском областном драматическом театре имени Абая (1963 г.), Московском театре сатиры (1964-1965 гг.), Московской концертной организации (1965-1966 гг.), Государственном русском драматическом театре ЭССР (1966-1968 гг.), театре имени Я.Купалы (1968-1972 гг.), ТЮЗе БССР (1972-1973 гг.), Омской филармонии (1974 г.), Московском театре миниатюр (1974-1976 гг.). Писал стихи и небольшие миниатюры, снимался в кино. В 1977 году Леонид Крюк был зачислен в труппу Государственного русского драматического театра имени М.Горького. Среди лучших ролей: Чудаков – «Баня» В.Маяковского, Немец – «Возвращение в Хатынь» А.Адамовича, Закружный – «Тревога» А.Петрашкевича, Меркуцио – «Ромео и Джульетта» У.Шекспира, Люцифер – «Трагедия человека» И.Мадача, Чмутин – «Ретро» А.Галина, Иван – «Соль» А.Петрашкевича, Макар Нагульнов – «Поднятая целина» М.Шолохова, Маркиз д’Орсиньи – «Мольер» М.Булгакова. Умер Леонид Порфирьевич на сцене Государственного русского драматического театра имени М.Горького на руках у своей партнёрши Б.Масумян во время спектакля «Наедине со всеми», в котором исполнял главную роль Андрея Голубева.

Кузьменко Матрёна Ивановна

(23.03.1915 – Х)

Актриса, педагог. Заслуженная артистка БССР (1955). После окончания Московского центрального театрального училища имени А.В.Луначарского (1936 г.) работала в театрах Фрунзе, Ташкента, Волгограда, Москвы, Вильнюса. В 1950-1976 гг. – актриса Государственного русского драматического театра БССР имени М.Горького. Исполняла драматические характерные роли. Актрисе присущи естественность исполнения, эмоциональная наполненность, высокий профессионализм. За годы своей работы в театре с подлинным мастерством создала более 50 ярких высокохудожественных образов, среди которых: Анна Фирлинг – «Мамаша Кураж и её дети» Б.Брехта, Любовь Яровая – «Любовь Яровая» К.Тренёва, Тётушка Руца – «Птицы нашей молодости» И.Друцэ, Марта – «Каменное гнездо» Х.Вуолийоки, Эмилия – «Отелло» У.Шекспира, Чернуха – «Песня наших сердец» В.Полесского, Надежда – «Изгнание блудницы» И.Шамякина, Мария Васильевна – «Всего одна жизнь» А.Мовзона, Даша – «Брестская крепость» К.Губаревича, Надежда Монахова – «Варвары» М.Горького, Мелания – «Дети солнца» М.Горького, Анисья – «Власть тьмы» Л.Толстого, Арина Ивановна – «Дети Ванюшина» С.Найдёнова, Комиссар – «Оптимистическая трагедия» В.Вишневского и др. В 1978-1993 гг. преподавала в Белорусском университете культуры и искусств.

Кузьмина Светлана Петровна

(род. 25.10.1947 г.)

Актриса. В 1965 году поступила в студию при Киевском академическом театре им. И.Франко, закончив которую была принята на второй курс Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии. Работала актрисой в Казанском академическом русском Большом драматическом театре им. В.И.Качалова, во Львовском украинском драматическом театре им. М.Заньковецкой, в Московском театре юного зрителя, в Минском Театре-студии киноактёра. В Государственном русском академическом драматическом театре имени М.Горького Светлана Кузьмина работала с перерывом – с 1976 по 1982 гг. и с 1992 по 2003 гг. Среди наиболее значимых ролей: Софья Коломийцева – «Последние» М.Горького, Принцесса Космонополис – «Сладкоголосая птица юности» Т.Уильямса, Женщина – «Возвращение в Хатынь» А.Адамовича, Ева – «Трагедия человека» И.Мадача, Лушка – «Поднятая целина» М.Шолохова, Антония – «Свободный брак» Д.Фо, Ф.Раме, Мурзавецкая – «Волки и овцы» А.Островского, Гертруда – «Трагическая повесть о Гамлете, принце Датском» У.Шекспира и др. За годы своей творческой деятельности Светлана Петровна показала себя актрисой высокопрофессиональной, разноплановой, трудолюбивой, способной на высоком уровне исполнять как роли драматического плана, так и острохарактерные.

Кулаков Кузьма Львович

(16.09.1901 – 06.03.1979)

Актёр. В 1926 году окончил Белорусскую драматическую студию в Москве. В 1926-1949 гг. (с перерывом в 1937-1943 гг.) – актёр Белорусского государственного еврейского театра. В 1952-1972 гг. служил в Государственном русском драматическом театре имени М.Горького. Среди лучших ролей: Герцог Олбанский – «Король Лир» У.Шекспира, Кнуров – «Бесприданница» А.Островского, Лепид – «Антоний и Клеопатра» У.Шекспира, Островнов – «Поднятая целина» М.Шолохова, Вилли Бертгольд – «И один в поле воин» Ю.Дольд-Михайлика, Сабля – «Судьба-индейка» А.Софронова, Джэкмен – «Мёртвая хватка» Д.Голсуорси, Генерал Фок – «Порт-Артур» И.Попова, А.Степанова, Деникин; Духонин – «Главная ставка» К.Губаревича, Барбарисов – «Берегите живых сыновей» А.Софронова, Боцман – «Оптимистическая трагедия» В.Вишневского, Мельвиль – «Мария Стюарт» Ф.Шиллера, Фельдфебель – «Мамаша Кураж и её дети» Б.Брехта, Тибурцио – «Венецианские близнецы» К.Гольдони, Хозяин Пенттиля – «Каменное гнездо» Х.Вуолийоки, Чуфаров – «Барабанщица» А.Салынского и др. В 1949-1956 гг. являлся руководителем народных драматических коллективов БГУ, а в 1957-1967 гг. – руководитель знаменитого в Минске театрального коллектива во Дворце культуры Белсовпрофа. Автор очерка об актрисе Анне Обухович (сборник «Мастера белорусской сцены, 1960) и театральных воспоминаний «Годы и люди» (1977).

Кумельский Владимир Владимирович

(1884 – 19.04.1939)

Актёр, режиссёр. Заслуженный артист БССР (1933), заслуженный деятель искусств БССР (1938). Первое знакомство В.Кумельского с Беларусью состоялось в 1910 году, когда он работал в труппе Г.Невского. Представитель прославленной мхатовской школы, он играл в московском театре Ф.Корша, выступая в ансамбле с М.Ермоловой, А.Сумбатовым-Южиным, П.Садовским, А.Остужевым, Н.Радиным, Е.Шатровой. «Коршевцев» в те времена называли «образцом старой реалистической школы, обогащённой методом Станиславского и опытом мхатовских артистов». В 1928 году В.Кумельский окончательно перебрался в Беларусь и создал в Могилёве Русскую передвижную труппу. В августе 1929 года по инициативе Главискусства Центрального отраслевого профсоюза трудящихся была созвана первая Всебелорусская театральная конференция, на которой было принято решение о создании нескольких постоянных русских коллективов. «Русский театральный коллектив первой категории будет организовывать режиссёр Кумельский...», – сообщалось в печати.

Курган Владимир Ильич

(07.01.1953 – 07.04.2019)

Актёр. Педагог по сценической речи. Окончил в 1974 году Белорусский государственный театрально-художественный институт по специальности «актёр драматического театра и кино». В Национальном академическом драматическом театре имени М. Горького работал с 1974 по 2019 гг. Роли, сыгранные на сцене театра: Дональбайн – «Макбет» У.Шекспира, Флера – «Возвращение в Хатынь» А.Адамовича; Брат Сила – «Последние» М.Горького; Княжич – «Иван да Марья» В.Гольдфельда; Немецкий солдат – «Знак беды» В.Быкова; Колька – «Бабье царство» Ю.Нагибина; Трубач – «Егор Булычов и другие» М.Горького; Гарри – «Опера нищих» Б.Брехта, К.Вайля; Алёша Акишин – «Добровольцы» Е.Долматовского; Пров – «Гнездо глухаря» В.Розова; Васенька – «Свидание в предместье» А.Вампилова; Димка – «Последняя инстанция» Н.Матуковского; Гаспар – «Единственный наследник» Ж.-Ф.Реньяра; Судебный пристав – «Ниночка» М.Ланжьеля; Текст от автора – «Вечность на двоих» В.Орлова, Я.Робиса и др.

Леонтьев Евгений Михайлович

(22.01.1949 – 19.08.2010)

Актёр. Родился в г. Клайпеда, Литва. Окончил в 1973 году Белорусский государственный театрально-художественный институт по специальности «актёр драматического театра и кино» (курс народной артистки РСФСР В.П.Редлих). В Национальном академическом драматическом театре имени М.Горького работал с 1 мая 1973 года по 19 августа 2010 года. Дипломные работы в институте: Первый администратор – «Обыкновенное чудо» Е.Шварца, Учитель – «Причина» Л.Франка, Помещик – «Лакейская» Н.Гоголя. Роли, сыгранные на сцене Национального академического драматического театра имени М.Горького: Тёркин – «Василий Тёркин» В.Твардовского, Чонкин – «Необыкновенные приключения солдата Чонкина» В.Войновича, Фёдор, Голос – «Рулетка» Ф.Достоевского, Э.Радзинского, Тома – «Сладкоголосая птица юности» Т.Уильямса, Борис – «Детектор лжи» В.Сигарева, Филч – «Трёхгрошовая опера» Б.Брехта, К.Вайля, Поплтон «Адъютант-Ша Его Величества» И.Губача, Клисторель – «Единственный наследник» Ж.-Ф.Реньяра, Чарли Мартин – «На Золотом озере» Э.Томпсона. Фильмография: «776 километр» – Иван, реж. А.Гончарёнок (1992); «Бог» – Человек, реж. Р.Грицкова (1995); «Каменская» – Бомж, реж. Ю.Мороз (2000); «Свежина с салютом» – Язеп, реж. И.Павлов (2001); «Осенний детектив» – Метродотель, реж. И.Павлов (2002); «Последний бой майора Пугачёва» – Полухин, реж. В.Фатьянов (2005).

Лисневский Иван Евгеньевич

(28.05.1915 – 24.04.2004)

Актёр. Окончил Театральную студию при Театре рабочей молодёжи. В 1935 году был приглашён В.В.Кумельским в Государственный русский драматический театр БССР во вспомогательный состав. В 1936 году вместе с театром переезжает в г. Могилёв и становится артистом основного состава труппы. В 1939 году – актёр БГТ-I в г. Минске. Осенью этого же года ушёл на службу в Рабоче-крестьянскую Красную армию. В 1945 году был снова приглашён в Государственный русский драматический театр БССР в г. Гродно, с 1947 года – в г. Минске. За годы работы в театре им было сыграно более 200 ролей и эпизодов, среди наиболее значимых: Дож Венеции – «Отелло» У.Шекспира, Чепурной – «Дети солнца» М.Горького, Дмитрий Шуйский – «Царь Фёдор Иоаннович» А.Толстого, Краснопёров – «Вторая любовь» Е.Мальцева, Н.Венкстерн, Шабанов – «Берегите живых сыновей» А.Софронова, Прохор – «Женитьба Белугина» А.Островского, Граф Альбафьорита – «Трактирщица» К.Гольдони, Галенин – «Физики-лирики» Я.Волчека, Курио – «Двенадцатая ночь» У.Шекспира, Корытов – «Счастье» П.Павленко, Исправник – «Варвары» М.Горького, Доктор – «Каменное гнездо» Х.Вуолийоки, Гурий Кротких; Пятёркин – «Васса Железнова» М.Горького, Генерал Кислов – «На той стороне» А.Барянова и др. На сцене этого театра И.Е.Лисневский работал до 1969 года. Награждён многочисленными медалями и грамотами.

Локштанов Иосиф Петрович

(22.08.1911 – 09.09.1986)

Актёр, режиссёр. Заслуженный артист БССР (1970). Окончил драматическую студию Театра имени Леси Украинки в Киеве (1936) и Театра имени Станиславского в Москве (1939). Работал в театрах Саратова, Москвы, Таганрога. С 1952 года – в Государственном русском драматическом театре Беларуси. Начинал как исполнитель ролей молодых героев. В более зрелые годы создавал характерные образы. Его работы отличались точным отбором выразительных средств, психологизмом, тепмераментом, нередко в своё исполнение вносил возвышенную, романтическую интонацию. Среди лучших работ: Люсиндо («Хитроумная влюблённая» Л. де Вега, дебют в театре), Король Французский («Король Лир» У.Шекспира), Инженер Сахаров («Порт-Артур» А.Степанова, И.Попова), Николай II («Главная ставка» К.Губаревича), Первый офицер («Оптимистическая трагедия В.Вишневского), Мика Ставинский («Барабанщица» А.Салынского), Пинчук («Брестская крепость» К.Губаревича), Пётр («Мещане» М.Горького) и др. Осуществил постановки в театре: «Не называя фамилий» В.Минко и «Весна в Москве» В.Гусева (1953), «Повторный визит» С.Дубравина (1957), «Далёкая дорога» А.Арбузова (1958). С 1960 года – режиссёр, с 1980 по 1985 гг. – актёр Белорусской государственной филармонии.

Локштанова Ильза Константиновна

(род. 31.01.1923 г.)

Актриса. Заслуженная артистка БССР (1954). После окончания в 1944 году Государственного института театрального искусства имени А.В.Луначарского в Москве (ныне ГИТИС)  (курс М.Тарханова, В.Белокурова) работала в Таганрогском театре. С 1952 по 1990 гг. – в Государственном русском драматическом театре Беларуси. Сыграла более 70 ролей: Корделия – «Король Лир» У.Шекспира, Фениса – «Хитроумная влюблённая» Л. де Вега, Илона Алгрен – «Каменное гнездо» Х.Вуолийоки, Королева Елизавета – «Мария Стюарт» Ф.Шиллера, Нила Снижко – «Барабанщица» А.Салынского, Люся Ведёрникова – «Годы странствий» А.Арбузова, Валентина Рено – «Путешественник без багажа» Ж.Ануя, Зорина – «Брестская крепость» К.Губаревича, Роза Александровна – «Ретро» А.Галина, Артина – «Птицы нашей молодости» И.Друцэ, Айша-Апа – «Восхождение на Фудзияму» Ч.Айтматова, М.Мухамеджанова, Куинсан – «Порт-Артур» И.Попова, А.Степанова, Джен – «Шакалы» А.Якобсона, Анна Фёдоровна – «Варвары» М.Горького, Нина – «Маскарад» М.Лермонтова, Клара Цеткин – «Синие кони на красной траве» М.Шатрова, Анна – «Последний срок» В.Распутина, Октавия – «Антоний и Клеопатра» У.Шекспира, Полина – «Враги» М.Горького, Кривцова – «Мещане» М.Горького, Катрин – «Мамаша Кураж и её дети» Б.Брехта и др. Индивидуальности И.Локштановой присущи сочетание реальности с поэтическим миром, стремление раскрыть во всей глубине психологию образа, выявить тончайшие душевные сдвиги сложных человеческих характеров. В 1991 году Ильза Константиновна Локштанова эмигрировала в Израиль, где и живёт по сей день со своей дочерью.

Луценко Борис Иванович

(16.09.1937 – 05.02.2020)

Режиссёр. Заслуженный деятель искусств БССР (1975). Народный артист Беларуси (1995). После окончания Белорусского государственного театрально-художественного института, работал режиссёром Национального академического театра имени Я.Купалы (1967–1973, 1981–1982), главным режиссёром Государственного русского драматического театра БССР (1973–1981), Театра-студии киноактёра (1982–1991). С 1991 по 2008 гг. Б.Луценко возглавлял Национальный академический драматический театр имени М.Горького в качестве художественного руководителя. С 2008 по 2020 гг. работал режиссёром-постановщиком НАДТ имени М.Горького. Являлся одним из ведущих и известных режиссёров Беларуси. На сценах страны и за рубежом поставил более ста спектаклей. Спектакли Бориса Луценко участвовали в различных театральных фестивалях во всём мире и были отмечены наградами и Гран-При. Из самых значимых постановок на сцене НАДТ имени М.Горького: «Макбет», «Трагическая повесть о Гамлете, принце Датском» У.Шекспира (1974, 1998), «Василий Тёркин» А.Твардовского (1975), «Трёхгрошовая опера» Б.Брехта (1976), «Последние» М.Горького (1976), «Возвращение в Хатынь» А.Адамовича, Б.Луценко (1977), «Трагедия человека» И.Мадача (1979), «Поднятая целина» М.Шолохова (1981), «Христос и Антихрист» Д.Мережковского (1991), «Братья Моор», «Деметриус» Ф.Шиллера (1993, 1999), «Раскiданае гняздо» Я.Купалы (1997), «Перед заходом солнца» Г.Гауптмана (2002), «Анджело» и другие...» по произведениям А.Пушкина (2004), «Легенда о бедном Дьяволе» В.Короткевича (2007), «Уходил супруг от супруги» С.Злотникова (2008), «Загадочный визит» Ф.Дюрренматта (2012), «Вечность на двоих» В.Орлова, Я.Робиса (2015) и многие другие.

Маланкин Владимир Андреевич

(04.05.1929 – 21.03.1978)

Режиссёр, актёр, педагог. Заслуженный деятель искусств БССР (1977). Окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт (курс народного артиста БССР Д.Орлова, 1952), Государственный институт театрального искусства им. А.В.Луначарского в Москве (курс А.А.Попова, М.О.Кнебель, 1959). В 1959-1962 гг. работал в Рижском театре юного зрителя. В 1962-1964 гг. и в 1971-1978 гг. – режиссёр Государственного русского драматического театра БССР имени М.Горького. В 1965-1967 гг. – главный режиссёр Белорусского республиканского театра юного зрителя имени 50-летия комсомола Беларуси. Одновременно с 1962 года преподавал в Белорусском государственном театрально-художественном институте, в 1967-1971 гг. – заведующий кафедрой актёрского мастерства и режиссуры. В.А.Маланкин учил окунаться в драматургическую стихию. Предпочитал основное внимание уделять разработке характера персонажа в условиях ситуации, созданной драматургом. Пытался в каждой роли найти то общее, что связывает проблемы героев пьесы с помыслами зрителя. В Государственном русском драматическом театре имени М.Горького поставил спектакли: «Безупречая репутация» М.Смирновой, М.Крайндель (1963), «Ленинградский проспект» И.Штока (1963), «Филумена Мартурано» Э. де Филиппо (1964), «Нашествие» Л.Леонова (1964), «Куда идёшь, Сергей?» А.Мовзона (1965), «Дети Ванюшина» С.Найдёнова (1971), «Восхождение на Фудзияму» Ч.Айтматова и К.Мухамеджанова (1973), «Единственный наследник» Ж.-Ф.Реньяра (1974), «Последние» М.Горького (1976), «Мольер» М.Булгакова (1978).

Мамедов Михаил Гашимович

(род. 19.10.1951 г.)

Актёр. Режиссёр. Заслуженный деятель искусств Калмыкии. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. В 1975 году окончил Воронежский государственный институт искусств. В 1981 году – режиссёрский факультет ГИТИСа (мастерская народного артиста РСФСР А.Гончарова). В 1985 году – высшие режиссёрские курсы при Министерстве культуры СССР. Работал в театрах Куйбышева, Воронежа, Москвы, Брянска, Калмыкии, Латвии. В 1980-1985 гг. работал в Государственном русском драматическом театре имени М.Горького, среди ролей: Принц – «Принц Арно фон Волькенштейн» Р.Штраля, Тимофей Рваный – «Поднятая целина» М.Шолохова, Никонов – «Соль» А.Петрашкевича, Макартур – «Физики» Ф.Дюрренматта, Лаэрт – «Гамлет» У.Шекспира и др. Осуществил постановки в данном театре: «Играем Стриндберга» Ф.Дюрренматта (1984), «Средство Макропулоса» К.Чапека (1984), «Конёк-горбунок»П.Ершова (1985). С 1993 года Михаил Мамедов занимает должность заместителя директора Российского творческого союза «Общество режиссеров» по вопросам творчества. Ставил спектакли в России, Германии, Турции, Болгарии, Венгрии, Беларуси. Лауреат ряда международных и российских фестивалей. Для Мамедова-режиссёра характерны эксцентрика и яркий рисунок, четкая сюжетная линия.

Маслюк Валерий Васильевич

(30.03.1953 – 26.08.2001)

Режиссёр. Лауреат Государственной премии БССР. Окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии по специальности «актёр театра и кино». В 1979 году окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт по специальности «режиссура театра». В 1981-1983 гг. возглавлял Могилёвский областной драматический театр, воплотив там ряд громких постановок. В 1983-1991 гг. являлся главным режиссёром Государственного русского драматического театра имени М.Горького, среди постановок: «Бабье царство» Ю.Нагибина (1984), «Гамлет» У.Шекспира (1984), «Всё в саду» Э.Олби (1984), «Знак беды» В.Быкова (1985), «Последний посетитель» В.Дозорцева (1986), «Царствие земное» Т.Уильямса (1986), «Ночь ангела» А.Розанова (1987), «Ночные карлики и Антигона» Л.Разумовской (1987), «Мастера» А.Дударева (1988), «И был день» А.Дударева (1988), «Куриные головы» Д.Шпиро (1989), «В будущем году в то же время» Б.Слейда (1990), «Ночное рандеву» В.Маслюка (1991). В режиссуре сочетал психологизацию персонажей с образной условностью современной театральной эстетики. Его лучшие спектакли отличались яркой зрелищностью, метафоричностью, ассоциативностью, умением раскрыть актёрскую индивидуальность. С 1993 года Валерий Маслюк являлся директором и художественным руководителем Национального академического драматического театра имени Я.Коласа.

Масумян Белла Амовна

(15.09.1937 – 08.12.2020)

Актриса. Заслуженная артистка БССР (1968). Народная артистка Беларуси (1995). Окончила в 1961 году Белорусский государственный театрально-художественный институт по специальности «актёр драматического театра и кино» (курс народного артиста БССР Д.А.Орлова). В том же году была принята в труппу Государственного русского драматического театра имени М.Горького, которому служила верой и правдой до последних дней своей жизни, без малого 60 лет. Творческую манеру Беллы Масумян отличали эмоциональность, склонность к романтической окраске и психологическая глубина образов. Её сценические героини – натуры цельные, поэтически возвышенные, лиричные. Выдающийся талант актрисы позволял ей привносить в каждую роль собственное философское осмысление человеческого бытия. На счету Б.А.Масумян более ста ролей, среди самых запоминающихся: Вера – «Под одним небом» А.Мовзона; Гитель Моска – «Двое на качелях» У.Гибсона; Варя – «Поднятая целина» М.Шолохова; Гелена – «Варшавская мелодия» Л.Зорина; Рита Осянина – «А зори здесь тихие» Б.Васильева; Наташа Голубева – «Наедине со всеми» А.Гельмана; Ольга – «Объявление в вечерней газете» Е.Поповой; Дженни – «Всё в саду» Э.Олби; Этель Тейер – «На Золотом озере» Э.Томпсона; Валентина – «Валентинов день» И.Вырыпаева; Беттина – «Перед заходом солнца» Г.Гауптмана; Элинор Аквитанская – «Лев зимой» Дж.Голдмена; Клара Цаханассьян – «Загадочный визит» Ф.Дюрренматта; Люси Купер – «Вечность на двоих» В.Орлова, Я.Робиса; Вера Максимовна – «Уходил супруг от супруги» С.Злотникова; Мавра Тарасовна Барабошева – «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Островского и др. Последней работой актрисы стала роль Розовой Дамы в спектакле «Оскар и Розовая Дама» Э.-Э.Шмитта.

Мацкевич Иван Иванович

(09.04.1947 – 10.12.2017)

Актёр. Заслуженный артист Республики Беларусь (2011). После окончания в 1968 году Белорусского государственного театрально-художественного института работал актёром в Брестском академическом театре драмы имени Ленинского комсомола Беларуси (1968–1981), в Театре-студии киноактёра (1981–1996), в Национальном академическом драматическом театре имени М.Горького (1996–2017). Именно в НАДТ имени М.Горького в полную силу выявился его талант. Какого бы персонажа актёр не воплощал на сцене, его всегда оценивали зрители и награждали аплодисментами. За годы работы в театре И.Мацкевич показал себя высокопрофессиональным мастером сцены, способным на высоком уровне исполнять роли, как героического плана, так и острохарактерные. Среди самых запоминающихся ролей: Герман – «Братья Моор» Ф.Шиллера, Клавдий, Тень отца Гамлета – «Трагическая повесть о Гамлете, принце Датском» У.Шекспира, Коммодор-Розабав – «Папа, папа, бедный папа!..» А.Копита, Сенект – «Калигула» А.Камю, Вукол Потехин – «Чудаки» М.Горького, Следователь – «Я верю в гороскопы» А.Карелина, Прохор Железнов – «Васса» М.Горького, Вышневский – «Доходное место» А.Островского, Краснов – «Ниночка» М.Ланжьеля, Чарнота – «Бег» М.Булгакова, Генри II – «Лев зимой» Дж.Голдмена, Альфред Дулиттл – «Пигмалион» Б.Шоу, Чэмпион – «Круг любви» С.Моэма и др. В кино Иван Мацкевич начал сниматься с середины 70-х. Немало запоминающихся образов было создано И.И.Мацкевичем. На его счету больше 100 киноработ.

Некрасов Геннадий Константинович

(08.09.1918 – 05.08.1987)

Актёр. Заслуженный артист БССР (1954). Родился в г. Россоши Воронежской области, Россия. По окончании школы поступил в Ленинградский государственный театральный институт на курс Бориса Зона, который окончил в 1941 году. С началом Великой Отечественной войны добровольцем ушёл на фронт, служил в Военно-Морском Флоте. С 1943 по 1946 гг. был артистом театра Краснознамённого Балтийского флота, а с 1947 по 1950 гг. – Русского драматического театра Северной группы войск в Польше. В 1950 году Геннадий Константинович вошёл в труппу Государственного русского драматического театра БССР, где одной из самых значительных его робот стала роль матроса Алексея в «Оптимистической трагедии» В.Вишневского. Творчество Г.Некрасова отличалось психологическим ощущением стиля произведения и режиссёрской идеи. Лучшие роли в Русском театре: Ведёрников – «Годы странствий» А.Арбузова, Большов – «Право на счастье» И.Дорского, Ермашев – «Брестская крепость» К.Губаревича, Бонч-Бруевич – «Главная ставка» К.Губаревича, Соколов – «Песня наших сердец» В.Полесского, Васильков – «Бешеные деньги» А.Островского, Никита – «Власть тьмы» Л.Толстого, Астров – «Дядя Ваня» А.Чехова, Эдгар – «Король Лир» У.Шекспира, Хиггинс – «Пигмалион» Б.Шоу, Звонарев – «Порт-Артур» А.Степанова, И.Попова. В 1960 году Некрасов переехал в Москву и стал актёром Театра имени Моссовета, где работал до ухода на заслуженный отдых в 1985 году.

Обухович Анна Брониславовна

(05.12.1908 – 13.11.1986)

Актриса. Народная артистка БССР (1944). Окончила курсы «Кино – Север». Сценическую деятельность начала в 1930 году в Московском театре рабочей молодёжи, с 1933 года работала в Реалистическом театре (г. Москва). С 1937 года – актриса Государственного русского драматического театра БССР. Именно театру имени М.Горького Анна Обухович отдала почти 50 лет своей жизни. Создала более ста ярких драматических образов: Анна Каренина, Васса Железнова, мамаша Кураж, хозяйка Нискавуори, царица Ирина, Гонерилья, бесприданница Лариса, Бернарда Альба... Актриса стала кумиром нескольких поколений минских театралов, её творчество вошло в Золотой фонд белорусского искусства. Автор книги воспоминаний «Полвека на сцене» (1987) о творческой жизни Русского театра в 1937 – 1980 гг.

Овчинникова Эвелина Николаевна

(02.03.1935 – 23.09.1975)

Актриса. Работала в Театре юного зрителя в Горьком (1952-1955 гг.) и в Минске (1955-1958 гг.) В 1959-1975 гг. – актриса Государственного русского драматического театра имени М.Горького. Создала ряд интересных и ярких образов в спектаклях советской драматургии и классики: Нина – «С вечера до полудня» В.Розова, Ленка Волкова – «Возраст расплаты» Л.Жуховицкого, Галя Четвертак – «А зори здесь тихие…» Б.Васильева, Ева – «Солдат и Ева» Е.Борисовой, Верочка – «Сослуживцы» Э.Брагинского, Э.Рязанова, Лизетта – «Единственный, наследник» Ж.-Ф.Реньяра, Анютка – «Власть тьмы» Л.Толстого, Нинка – «Проводы белых ночей» В.Пановой, Сашка – «Барабанщица» А.Салынского, Серёжка – «Двенадцатый час» А.Арбузова, Римма Куркина – «Свадьба на всю Европу» А.Арканова, Г.Горина, Колдунья – «Моя старшая сестра» А.Володина, Нелли – «В день свадьбы» В.Розова, Даша Бабошко – «Судьба-индейка» А.Софронова и др. Обладала яркими сценическими данными, незаурядными способностями. Режиссёрским дебютом Э.Н.Овчинниковой стал спектакль «Стеклянный зверинец» по пьесе Т.Уильямса, премьера которого состоялась на сцене Минского дома актёра (1974 г.)

Орлов Дмитрий Алексеевич

(26.09.1903 – 18.06.1969)

Актёр, режиссёр, театральный педагог, профессор, народный артист БССР (1940). В 1925 году окончил ГИТИС. С 1929 года работал в Московском театре ВЦСПС, в 1934 году перешёл в Московский реалистический театр, где сыграл роли Кости-капитана – «Аристократы», Швейка – «Бравый солдат Швейк» и другие. С 1934 года начал режиссёрскую деятельность. В 1936 году Дмитрий Алексеевич перебирается в Минск, а затем в Могилёв. Он вступает в труппу Государственного русского драматического театра БССР, играет в его спектаклях. С 1939 года становится художественным руководителем этого театра. Среди лучших ролей: Мальволио – «Двенадцатая ночь» У.Шекспира, Тристан – «Собака на сене» Л. де Вега, Войницкий – «Дядя Ваня» А.Чехова, Телятьев – «Бешеные деньги» А.Островского, Чебутыкин – «Три сестры» А.Чехова, Царь Фёдор Иоаннович – «Царь Фёдор Иоаннович» А.Толстого, Ленин – «Кремлёвские куранты» Н.Погодина, Каренин – «Анна Каренина» Л.Толстого, Берсенев – «Разлом» Б.Лавренёва, Хлестаков – «Ревизор» Н.Гоголя, Карандышев – «Бесприданница» А.Островского, Бальзаминов – «Женитьба Бальзаминова» А.Островского, Семён Чайка – «Песня наших сердец» В.Полесского и др. Среди наиболее значимых постановок в Русском театре: «Женитьба Бальзаминова» А.Островского, «Русский вопрос» К.Симонова, «На той стороне» А.Баранова, «Дядя Ваня» А.Чехова, «Два лагеря» А.Якобсона, «Песня наших сердец» В.Полесского, «Бешеные деньги» А.Островского, «Хитроумная влюблённая» Л. де Вега и др. С 1947 года Дмитрий Алексеевич вёл педагогическую работу в Белорусском театрально-художественном институте, а в 1952 году возглавил кафедру актёрского мастерства.

Орынянский Юрий Андреевич

(27.11.1906 – 13.03.1989)

Актёр. Режиссёр. Заслуженный деятель искусств БССР (1961). В 1928 году окончил Московский центральный техникум театрального искусства. Работал в театрах Москвы. В 1939-1947 гг. – актёр и режиссёр Государственного русского драматического театра имени М.Горького, где сыграл роли: Миллер – «Коварство и любовь» Ф.Шиллера, Андрей Прозоров – «Три сестры» А.Чехова, Протасов – «Дети солнца» М.Горького, Макферсон – «Русский вопрос» К.Симонова, Священник Арсений – «Встреча в темноте» Ф.Кнорре и др. Созданные им образы определялись глубиной понимания характера персонажей. Также поставил в Русском театре спектакли: «Замужняя невеста» А.Шоховского, А.Грибоедова, Н.Хмельницкого (1944), «Свадебное путешествие» В.Дыховичного, Н.Слободского (1944), «Самолёт опаздывает на сутки» К.Исаева (1945), «Дети солнца» М.Горького (1946), «Старые друзья» Л.Малюгина (1946), «Свадьба на всю Европу» А.Арканова, Г.Горина (1966). В качестве режиссёра его определяла углублённая работа с исполнителями, культура постановки, проникновение в авторский замысел. В 1947-1949 гг. – работал режиссёром Гродненского областного драматического театра. В 1958-1962 гг. – главный режиссёр Брестского областного драматического театра. В 1962-1966 гг. – главный режиссёр Гомельского областного драматического театра.

Осмоловская Зоя Васильевна

(01.03.1928 – 30.04.2012)

Актриса. Заслуженная артистка БССР (1982). В 1952 году окончила Белорусский государственный театрально-художественный институт по специальности «Актёр драматического театра и кино» (курс народного артиста БССР Д.А.Орлова). С 1954 года и до последних дней Зоя Васильевна была актрисой Национального академического драматического театра имени М.Горького. З.В.Осмоловская участвовала в теле- и радио постановках. На сцене театра актрисой сыграно более 100 ролей, наиболее известные из которых: Варя – «Порт-Артур» И.Попова, А.Степанова, Марта – «Каменное гнездо» Х.Вуолийоки, Марта Шредер – «Барабанщица» А.Салынского, Лариса – «Иркутская история» А.Арбузова, Акулина – «Власть тьмы» Л.Толстого, Гостья – «Океан» А.Штейна, Землица-Матушка – «Иван да Марья» В.Гольдфельда, Дунька – «Любовь Яровая» К.Тренёва, Хозяйка – «А зори здесь тихие…» Б.Васильева, Айша-Апа – «Восхождение на Фудзияму» Ч.Айтматова, К.Мухамеджанова, Мадам Аргант – «Единственный наследник» Ж.-Ф.Реньяра, Понсия – «Дом Бернарды Альбы» Г.Ф.Лорка, Мирониха – «Последний срок» В.Распутина, Марина – «Поднятая целина» М.Шолохова, Маргарита Львовна – «Объявление в вечерней газете» Е.Поповой, Ксения, Глафира – «Егор Булычов и другие» М.Горького, Квашня – «На дне» М.Горького, Невеста – «Невеста из Имеретии» Т.Канчели, Мария – «В сумерках» А.Дударева и др. В 2001 году Зоя Васильевна получила Приз «За лучшую женскую роль» на фестивале «Молодечненская соковица» за роль в спектакле «Я жить хочу».

Полосин Евгений Максимович

(24.12.1911 – 25.05.1981)

Актёр. Заслуженный артист БССР (1949). Народный артист БССР (1956). Народный артист СССР (1969). В 1939 году окончил Государственный институт театрального искусства имени А.В.Луначарского (курс Л.М.Леонидова). В 1939-1941 гг. работал в Гомельском драматическом русском театре, в период Великой Отечественной войны (1941-1945 гг.) – в составе 1-ой Белорусской фронтовой бригады 3-го Белорусского фронта, которую потом и возглавил, в 1945-1949 работал актёром и директором Могилёвского областного русского драматического театра, в 1949 году – актёр Брестского областного драматического театра. С 1949 по 1976 гг. – в Государственном русском драматическом театре БССР. Создал колоритные образы людей «из народа», которых наделял открытостью, теплотой и мягким юмором: Кукушкин – «Брестская крепость» К.Губаревича, Корж – «Песня наших сердец» В.Полесского, Блохин – «Порт-Артур» А.Степанова, И.Попова, Дед Щукарь – «Поднятая целина» М.Шолохова, Семён Кныш – «Главная ставка» К.Губаревича. Роли классического репертуара: Редозубов – «Варвары», Печенегов – «Враги», Перчихин – «Мещане» М.Горького, Аким – «Власть тьмы» А.Толстого, Вафля – «Дядя Ваня» А.Чехова, Непутёвый – «На бойком месте» А.Островского и др.

Редлих Вера Павловна

(12.04.1894 – 21.02.1992)

Народная артистка РСФСР, профессор, крупнейший театральный режиссёр Сибири ХХ века. Училась в театральной школе МХТ с 1914 года, затем во 2-й Студии МХТ. Была актрисой Ярославского, Владивостокского и других театров. С 1932 г. – режиссёр, с 1943-1960 гг. – главный режиссёр новосибирского театра «Красный факел». Среди значительных работ в этом театре: «Сталинградцы» Чепурина (1944; совместно с Н.Ф.Михайловым), «Зыковы» (1944), «Последние» Горького (1948), «Обыкновенный человек» Леонова (1947), «Гамлет» Шекспира (1952), «Чайка» Чехова (1952), «Персональное дело» Штейна (1955), «Кремлёвские куранты» Погодина (1956), «Село Степанчиково» по Достоевскому (1956), «Барабанщица» Салынского (1959). Плодотворно работала с местными новосибирскими драматургами – Е.Рогозинской («Двадцатилетие», 1949), В.В.Лаврентьевым («Кряжевы», 1953; «Светлая», 1954). В 1961-1963 гг. – художественный руководитель Государственного русского драматического театра БССР имени М.Горького. Среди постановок на сцене этого театра:«Двенадцатый час» А.Арбузова (1961), «Изгнание блудницы» И.Шамякина (1961), «Бесприданница» А.Островского (1962), «Чёрные птицы» Н.Погодина (1962), «Владельцы ключей» М.Кундера (1963), «Дети солнца» М.Горького (1965). Одной из легенд Русского театра стала трагедия «Антоний и Клеопатра», поставленная в 1964 году В.Редлих, с А.Климовой и Р.Янковским в главных ролях. С  1960 г. преподавала в Белорусском государственном театрально-художественном институте, с 1966 г. – профессор кафедры актёрского мастерства.

Рожба Иосиф Абрамович

(14.12.1907 – 15.09.1995)

Актёр. Заслуженный артист БССР (1955). С 1940 года работал в Государственном русском театре БССР. Исполнитель преимущественно характерных ролей. Наиболее ярко черты творческой индивидуальности проявились в образах героев национальной драматургии: Малышев – «Брестская крепость» К.Губаревича, Багун – «Билет в мягкий вагон» А.Мовзона, Духонин – «Главная ставка» К.Губаревича, Мякишев – «Под одним небом» А.Мовзона, Никонов – «Соль» А.Петрашкевича. Создал колоритные образы в постановках русской драматургии: Казарин – «Маскарад» М.Лермонтова, Шалый – «Поднятая целина» М.Шолохова, Сергей Петрович – «Васса Железнова», Левшин – «Враги», Монахов – «Варвары», Донат – «Егор Булычов и другие» М.Горького, Бессуднов – «На бойком месте» А.Островского, Рыбаков – «Кремлёвские куранты» Н.Погодина, Даубман – «Дело Даубмана» Л.Кручковского, Генерал Стессель – «Порт-Артур» А.Степанова, И.Попова, а также зарубежной драматургии: Яго – «Отелло», Глостер – «Король Лир» У.Шекспира, Доменико Сориано – «Филумена Мартурано» Э. де Филиппо.

Сидоров Юрий Владимирович

(08.05.1927 – 09.01.2004)

Актёр. Заслуженный артист БССР (1963). Народный артист БССР (1977). В 1954 году приказом Главного управления по делам искусств при Совете министров Юрий Сидоров был переведён из Гродненского областного драматического театра в Государственный русский драматический театр БССР. На этой сцене к нему пришёл первый успех. В этом театре он проработал 50 лет. Ю.Сидоров сразу же занял ведущее место в труппе театра, зарекомендовал себя как актёр разнопланового дарования. Образы современного и классического репертуара, созданные Ю.Сидоровым, получили высочайшую оценку критики и признание зрителей. Среди них: Никита – «Власть тьмы», Октавий Цезарь – «Антоний и Клеопатра», Фёдор – «Барабанщица», Елисатов – «Любовь Яровая», Протасов – «Дети солнца», Аристарх Кузькин – «Энергичные люди», Егор Булычов – «Егор Булычов и другие», Полоний – «Гамлет», Онкль Жан – «Букеев и компания», Фуше – «Ужин», Бардин – «Враги» М.Горького, Куклин – «Океан» А.Штейна, Наганов – «Брестская крепость» К.Губаревича, Карл Хуммель – «Дело Даубмана» Л.Кручковского, Жорж Рено – «Путешественник без багажа» Ж.Ануя, Мартин Гроу – «Три минуты Мартина Гроу» Г.Боровика, Михаил Заболотный – «В день свадьбы» В.Розова, Бернард Шоу – «Милый лжец» Дж.Килти, Аарне Нискавуори – «Каменное гнездо» Х.Вуолийоки, Островнов – «Поднятая целина» М.Шолохова и многие другие. Своим творчеством и служением театру Ю.Сидоров вошел в когорту людей, которые составляют «Золотой фонд» белорусского искусства.

Сокол Моисей Борисович

(05.10.1904 – 08.03.1975)

Актёр. Заслуженный артист БССР (1938). Родился в Украине. В 1924 году окончил Московскую театральную студию «Культура-лига». После окончания студии работал в Харьковском театре, а с 1927 года – в Государственном еврейском театре БССР. Во время Великой Отечественной войны участвовал во фронтовой театральной бригаде. В 1949-1975 гг. – артист Государственного русского драматического театра БССР, среди наиболее значимых ролей: Шут – «Король Лир» У.Шекспира, Брабанцио – «Отелло» У.Шекспира, Шприх – «Маскарад» М.Лермонтова, Сиплый – «Оптимистическая трагедия» В.Вишневского, Том – «Хижина дяди Тома» А.Бруштейн, Робинзон – «Бесприданница» А.Островского, Тихон Осетров – «Поднятая целина» М.Шолохова, Чернов – «Главная ставка» К.Губаревича, Гидеон Смит – «Шакалы» А.Якобсона, Судья – «Фуэнте Овехуна» Л. де Вега, Бригелла – «Венецианские близнецы» К.Гольдони, Силан – «Горячее сердце» А.Островского, Яков Трошин – «Дети солнца» М.Горького, Круглик – «Барабанщица» А.Салынского, Доктор Беме – «Дело Даубмана» Л.Кручковского и др. Его своеобразный художественный талант ярко раскрылся как в характерных, так и в драматических ролях. Актёрские работы выделялись выразительным внешним рисунком и психологической достоверностью. Он имел отличные вокальные данные, что значительно расширяло его творческий диапазон.

Спивак Михаил Львович

(06.12.1913 – 27.08.1971)

Режиссёр. Заслуженный артист БССР (1959). В 1937 году окончил Московское театральное училище им. М.Щепкина (курс народной артистки СССР В.Н.Пашенной). В разные годы работал в театрах Москвы (в том числе в Малом театре), Ташкента и др. С 1954 года – режиссёр, а в 1960-1964 гг. – главный режиссёр Государственного русского драматического театра имени М.Горького. Активность, самостоятельность творческой мысли были свойственны лучшим постановкам М.Спивака. В них он достигал убедительного синтеза режиссуры, декораций и актёрской игры. Михаил Львович – мастер монументальных сценических полотен. Ему удавалось избежать разностилевости исполнения и создать настоящий актёрский ансамбль. Он очень уважительно относился к авторскому материалу и умел разумно подчинить творческую фантазию идее драматурга. Отличительный режиссёрский язык М.Спивака наиболее ярко раскрылся в спектаклях «Оптимистическая трагедия» В.Вишневского (1957), «Барабанщица» А.Салынского (1959), «Поднятая целина» М.Шолохова (1963), которые вошли в «Золотой фонд» белорусского сценического искусства. В 1965-1968 гг. – главный режиссёр Ташкентского русского драматического театра имени М.Горького.

Степанов Юрий Владимирович

 (род. 09.03.1934 г.)

Актёр. Родился в г. Новосибирске. Окончил в 1958 году Московский государственный институт театрального искусства имени А.В.Луначарского с отличием по специальности «артист драмы и кино». В 1953-1954 гг. работал артистом в Новосибирском театре юного зрителя. В 1958-1959 гг. – в Русском драматическом театре Литвы. В 1959-1975 гг. – артист Государственного русского драматического театра имени М.Горького. Среди наиболее значимых ролей: Алексей – «Барабанщица» А.Салынского, Родик – «Иркутская история» А.Арбузова, Арлекин – «Венецианские близнецы» К.Гольдони, Валерий – «Проводы белых ночей» В.Пановой, Алексей – «Под одним небом» А.Мовзона, Василий Заболотный – «В день свадьбы» В.Розова, Сергей – «Куда идёшь, Сергей?» А.Мовзона, Метелица – «Разгром» А.Фадеева, Алексей Гаврилин – «Бесприданница» А.Островского, Красавин – «Дети Ванюшина» С.Найдёнова, Христофор Блохин – «Сказки старого Арбата» А.Арбузова, Тарас Тарасыч Хлынов – «Горячее сердце» А.Островского, Ваня Абрамов – «Поднятая целина» М.Шолохова, Мэтр Юспар – «Путешественник без багажа» Ж.Ануя, Лапоть – Щит и меч» В.Кожевникова и др. С 1960 г. – являлся ассистентом на театральном факультете в Белорусском государственном театрально-художественном институте. С 1975 года работал на Белорусском телевидении.

Ступаков Юрий Фёдорович

(24.03.1934 – 24.10.1999)

Актёр. Заслуженный артист БССР (1973). Народный артист БССР (1980). Родился в деревне Рубцово Мытищинского района Московской области. В другой половине 1950-х гг. Юрий Ступаков работал в Липецком областном драматическом театре, сначала рабочим сцены, а потом актёром. С начала 1960-х по 1968 гг. – актёр Севастопольского русского драматического театра им. А.В.Луначарского. С 1968 года – актёр Государственного русского драматического театра имени М.Горького. Среди наиболее значимых ролей: Сатин – «На дне» М.Горького, Немец – «Возвращение в Хатынь» А.Адамовича, Корнила – «Знак беды» В.Быкова, Маркиз де Шарон – «Мольер» М.Булгакова, Господь – «Трагедия человека» И.Мадача, Ричард – «Всё в саду» Э.Олби, Морозка – «Разгром» А.Фадеева, Криспен – «Единственный наследник» Ж.-Ф.Реньяра, Иван Коломийцев – «Последние» М.Горького, Павел Русу – «Птицы нашей молодости» И.Друцэ, Мамбет Абаев – «Восхождение на Фудзияму» Ч.Айтматова, М.Мухамеджанова, Щукарь – «Поднятая целина» М.Шолохова, Товарищ Победоносиков – «Баня» В.Маяковского, Иван Ильич – «Ночь ангела» А.Розанова, Мэкки-Нож – «Трёхгрошовая опера» Б.Брехта и др. Ю.Ф.Ступаков – исполнитель драматических и характерных ролей. Искусство актёра отличалось глубоким проникновением в сущность образа. Простота внешнего рисунка и сценического поведения персонажа соединялась с психологической убедительностью, умением передать подтекст роли. В его творчестве органично переплетались драматическое и комедийное начало.

Трушина Тамара Васильевна

(15.12.1923 – 03.01.1990)

Актриса. Заслуженная артистка БССР (1961). По окончании Московского городского театрального училища (1946) работала в театрах Душанбе, Брестском областном драматическом театре. В 1948-1965 гг. – актриса Государственного русского драматического театра БССР имени М.Горького. Исполнительница острохарактерных, комедийных ролей. Её творческой индивидуальности была присуща яркость внешнего рисунка роли, пластическая выразительность. Созданные ею образы – заострённые, подчас преувеличенные, воспринимались как жизненно достоверные и вместе с тем обобщённые. Использовала приёмы гротеска, элементы шаржа. Среди наиболее значимых ролей: Татьяна – «Мещане» М.Горького, Беляева – «На той стороне» А.Барянова, Миссис Пирс – «Пигмалион» Б.Шоу, Белиса – «Хитроумная влюблённая» Л. де Вега, Янина – «Двенадцатый час» А.Арбузова, Дергачёва – «Персональное дело» А.Штейна, Сандра Марьянен – «Каменное гнездо» Х.Вуолийоки, Чернуха – «Песня наших сердец» В.Полесского, Донья Исабела – «Фуэнте Овехуна» Л. де Вега, Груша Веткина – «Тайная война» В.Михайлова, А.Самойлова, Анна – «Васса Железнова» М.Горького, Нюра – «Иркутская история» А.Арбузова, Таисия Васильевна – «Безупречная репутация» М.Смирновой, М.Крайндель, Диана Михайловна – «Не называя фамилий» В.Минко и др.

Фёдоров Василий Фёдорович

(10.01.1892 – 27.01.1971)

Режиссёр. Заслуженный деятель искусств Туркменской ССР (1939). Народный артист БССР (1955). Учился на курсах искусствоведения при Народном университете А.Л.Шанявского. В 1921 году поступил в Государственные высшие театральные  мастерские Всеволода Мейерхольда, осенью 1922 года влившиеся в ГИТИС. До 1927 года В.Фёдоров как актёр, сценограф, а затем и как режиссёр работал в Государственном театре имени В.Мейерхольда. Ставил спектакли в театрах Москвы, Баку, Ленинграда, Ашхабада, Новосибирска, Свердловска. Занимался журналистикой и преподавательской деятельностью. В 1952-1958 гг. – главный режиссёр Государственного русского драматического театра имени М.Горького, среди его постановок: «Варвары» М.Горького (1952), «Король Лир» У.Шекспира (1953), «Пигмалион» Б.Шоу (1953), «Шакалы» А.Якобсона (1953), «Брестская крепость» К.Губаревича (1954), «Порт-Артур» И.Попова, А.Степанова (1954), «Смерть Тарелкина» А.Сухово-Кобылина (1954), «Плутни Скопена» Ж.-Б.Мольера (1955), «Персональное дело» А.Штейна (1955), «Каменное гнездо» Х.Вуолийоки, «Мещане» М.Горького (1956), «Право на счастье» И.Дорского (1956), «Царь Потап» А.Копкова (1958), «Моя семья» Э. де Филиппо (1958) и др. Постановки Василия Фёдорова отличались масштабом, точностью социологической характеристики образов, театральной яркостью.

Филатов Валерий Николаевич

(28.11.1946 – 13.07.1999)

Актёр. Заслуженный артист БССР (1974). Народный артист Беларуси (1997). Лауреат Государственной премии СССР (1985). В 1970 году окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт (курс И.Жданович, В.Редлих). Работал в Могилёвском областном театре драмы и комедии имени В.Дунина-Марцинкевича в Бобруйске, а также в Брестском академическом театре драмы. С 1973 по 1978 гг. – актёр Государственного русского драматического театра имени М.Горького. Наиболее значимые роли: Жеронт – «Единственный наследник» Ж.-Ф.Реньяра, Мольер – «Мольер» М.Булгакова, Иван Коломийцев – «Последние» М.Горького, Браун – «Трёхгрошовая опера» Б.Брехта, Максим Бубенчиков – «Лошадь Пржевальского» М.Шатрова, Кудимов – «Свидание в предместье» А.Вампилова, Сухарев – «Из жизни деловой женщины» А.Гребнева, Рубеж – «Возвращение в Хатынь» А.Адамовича и др. Владел искусством представления и перевоплощения. Ряд ролей выделялся выразительной формой, яркими актёрскими находками. С 1978 года работал в Белорусском республиканском театре юного зрителя, а с 1980 года до последних дней жизни – в Национальном академическом театре им. Я.Купалы, где сыграл свои самые выдающиеся роли.

Хвостикова Татьяна Васильевна

(род. 16.12.1955 г.)

Актриса. Режиссёр. В 1978 году окончила Белорусский государственный театрально-художественный институт (курс заслуженного деятеля искусств БССР В.А.Маланкина). В 1978-1991 гг. – актриса Государственного русского драматического театра имени М.Горького, среди наиболее значимых ролей: Вера – «Последние» М.Горького, Люба – «Фантазии Фарятьева» А.Соколовой, Зоська – «Пойти и не вернуться» В.Быкова, Ариадна – «Гнездо глухаря» В.Розова, Варвара – «Егор Булычов и другие» М.Горького, Галка-малярка – «Пять углов» С.Коковкина, Офелия – «Гамлет» У.Шекспира, Вера – «Последний посетитель» В.Дозорцева, Сисси – «Здесь живут люди» А.Фугарда, Бывшая Такса – «Повесть о бездомных собаках» К.Сергиенко, Катерина – «Иван да Марья» В.Гольдфельда. Татьяна Хвостикова – актриса ярких сценических данных, к работе всегда относилась творчески заинтересованно. В 1978-1989 гг. актриса Т.Хвостикова много и плодотворно работала на Белорусском ТВ и радио в качестве актрисы и телеведущей. В 1981-1987 гг. преподавала сценическую речь в Белорусском государственном университете им. В.Ленина на факультете Общественных профессий. В 1992 году Т.В.Хвостикова переехала на ПМЖ в Израиль, живёт в г. Рамат Гане, округ Тель-Авива, где активно продолжает работать в своей актёрско-режиссёрской профессии в израильском театре и кино. С 2006 года по настоящее время Т.В.Хвостикова занимает должность руководителя Отдела новых репатриантов-деятелей искусств и Актёрского Отдела в Союзе деятелей искусств Израиля (IUPA).

Чемберг Валентина Ильинична

(23.01.1917 – 21.11.1990)

Актриса. Заслуженная артистка БССР (1944). Народная артистка РСФСР (1981). Родилась в Петрограде (ныне Санкт-Петербург). В 1939 году окончила Ленинградское театральное училище (курс народного артиста СССР Л.С.Вивьена, народного артиста СССР В.В.Меркурьева, народного артиста СССР В.Э.Мейерхольда). В 1939-1941 гг. и в 1943-1947 гг. работала в Государственном русском драматическом театре БССР. Среди лучших ролей: Ольга – «Три сестры» А.Чехова, Мария – «Двенадцатая ночь» У.Шекспира, Олуэн – «Опасный поворот» Дж.Пристли, Мильфорд ¬– «Коварство и любовь» Ф.Шиллера, Мадам Ксидиас – «Интервенция» Л.Славина, Дама с вязанием – «Кремлёвские куранты» Н.Погодина и др. В 1941-1943 гг. работала во фронтовых театральных бригадах. С 1947 года по семейным обстоятельствам переехала жить в Ленинград. В 1947-1949 гг. служила в Ленинградском театре драмы им. А.С.Пушкина. С 1950 года – актриса Драматического театра имени В.Ф.Комиссаржевской, которому была предана до последних дней жизни. Актёрское мастерство В.И.Чемберг определялось психологической точностью и художественной выразительностью, оригинальностью сценических интерпретаций.

Шатилло Иван Брониславович

(15.12.1910 – 12.02.1977)

Актёр. Народный артист БССР (1953). После окончания в 1932 году драматических курсов имени Ф.Дзержинского в Минске был принят в коллектив 1-го Белорусского государственного театра (ныне Национальный академический театр имени Я.Купалы, на сцене которого выступал до 1977 года, за исключением периода с 1961 по 1967 гг., когда Иван Шатилло служил актёром Государственного русского драматического театра имени М.Горького. Роли, сыгранные в театре: Паратов – «Бесприданница» А.Островского, Первозванов – «Чёрные птицы» Н.Погодина, Бонч-Бруевич – «Главная ставка» К.Губаревича, Алексей – «Оптимистическая трагедия» В.Вишневского, Семён Давыдов – «Поднятая целина» М.Шолохова, Часовников — «Океан» А.Штейна, Чепурной — «Дети солнца» М.Горького, Пётр Иванович Адуев – «Обыкновенная история» И.Гончарова, Генерал Тепляшин – «Берегите живых сыновей» А.Софронова, Секст Помпей – «Антоний и Клеопатра» У.Шекспира и др. С 1953 года снимался в кино. Выступал как чтец на Белорусском радио, участвовал в радиопостановках. Актёр широкого творческого диапазона, большого сценического обаяния. Обладал мощным, ярким темпераментом.

Шах-Парон Олимпиада Ивановна

(05.08.1922 – 03.10.2009)

Актриса. Заслуженная артистка БССР (1955). Родилась в деревне Щербачёвка Cуджанского района Курской области. Окончила в 1944 году Московское городское театральное училище (курс народного артиста СССР В.В.Готовцева и заслуженной артистки СССР М.И.Богоявленской). С 1947 по 2009 гг. – актриса Национального академического драматического театра имени М.Горького. Природная одарённость, эффектная внешность, трудолюбие и жизненный опыт позволили О.Шах-Парон занять и на протяжении полувека удерживать ведущее положение в труппе театра. За многолетнюю творческую деятельность в театре она сыграла порядка ста ролей в спектаклях, вошедших в сокровищницу белорусского сценического искусства. На высоком профессиональном уровне актрисой были исполнены роли: Таня Егорова – «За вторым фронтом» В.Сабко, Тоня – «Старые друзья» Л.Малюгина, Лидия – «Бешеные деньги» А.Островского, Оливия – «Двенадцатая ночь» У.Шекспира, Дездемона – «Отелло» У.Шекспира, Регана – «Король Лир» У.Шекспира, Лидия – «Варвары» М.Горького, Елена – «Дети солнца» М.Горького, Клеопатра – «Враги» М.Горького, Меланья – «Егор Булычов и другие» М.Горького, Герарда – «Хитроумная влюблённая» Л. де Вега, Баронесса Штраль – «Маскарад» М.Лермонтова, Панова – «Любовь Яровая» Н.Погодина, Маша – «Океан» А.Штейна, Ольга – «Годы странствий» А.Арбузова, Евгения – «Изгнание блудницы» М.Шамякина, Мать – «Фантазии Фарятьева» А.Соколова, Понсия – «Дом Бернарды Альбы» Ф.Г.Лорки, Фру Алвинг – «Привидения» Г.Ибсена, Калугина – «Сослуживцы» Э.Рязанова, Э.Брагинского, Мать – «Земляничная поляна» И.Бергмана. О.Шах-Парон была отмечена множеством дипломов и медалей.

Шелестов Владимир Иванович

(06.01.1948 – 19.06.2017)

Актёр. Заслуженный артист БССР (1988). В 1971 году окончил Ленинградский институт театра, музыки и кино по специальности «актёр театра и кино» (курс В.С.Андрушкевича). Работал актёром в Русском драматическом театре г. Кишинёва. В Государственном русском драматическом театре имени М.Горького работал с 1976 по 2017 гг. Большой творческий  потенциал был раскрыт в ролях  В.И.Ленина в спектакле М.Шатрова «Синие кони на красной траве», Озрика  в спектакле «Гамлет» У.Шекспира, Эйнштейна в спектакле «Физики» Ф.Дюрренматта, Клеща в спектакле «На дне» М.Горького и других. За последние годы В.И.Шелестов на высоком профессиональном уровне сыграл ведущие роли в спектаклях: «Адъютант-Ша Его Величества» И.Губача, «Трудные люди, или Жених из  Иерусалима» И.Бар-Иосефа, «Баловни судьбы» Е.Поповой, «Утешитель вдов» Дж.Маротта, Б.Рандоне и других. В спектаклях «Деметриус» Ф.Шиллера, «Пир во время чумы и...» А.Пушкина, Владимир Шелестов показал себя мастером сцены наивысшего уровня. В «Деметриусе» он сыграл несколько разноплановых ролей, а в «Пире во время чумы и...» покорил зрителей и театральную критику виртуозной игрой, сумев один воплотить на сцене образы Бориса Годунова, Гришки Отрепьева, Юродивого,  русского боярства, создав сборный образ народа и времени. С 1996 года стал пробовать себя в жанре моноспектакля. Сыграл Бориса Годунова, Пугачёва, а также моноспектакли по В.Короткевичу «Седая легенда» и Ф.Достоевскому «Кроткая». Помимо актёрской деятельности Владимир Шелестов обнаружил и режиссёрские способности. Преподавал актёрское мастерство в Белорусском государственном университете культуры и искусств.

Шишкин Казимир Алексеевич

 (08.11.1914 – 01.02.1987)

Актёр. Заслуженный артист РСФСР (1951). Народный артист РСФСР (1966). Родился в селе Высокое Рязанской области, Россия. В 1937 году окончил Московское центральное театральное училище. Работал артистом театра Ленинского комсомола, театра Советской Армии Дальневосточного округа, Русского драматического театра имени В.И.Качалова в Казани, Тульского областного театра имени М.Горького. С 1970 года Казимир Шишкин – актёр Государственного русского драматического театра имени М.Горького в Минске. За долгие годы творческой деятельности К.А.Шишкиным создано множество сценических образов, среди которых: Ванюшин – «Дети Ванюшина» С.Найдёнова, Балясников – «Сказки старого Арбата» А.Арбузова, Малахов – «Последняя инстанция» Н.Матуковского, Дункан – «Макбет» У.Шекспира, Щупеня – «Тревога» А.Петрашкевича, Градобоев – «Горячее сердце» А.Островского, Ермолин – «Из жизни деловой женщины» А.Гребнева, Богун – «Билет в мягкий вагон» А.Мовзона, Дед Иван – «Бабье царство» Ю.Нагибина и др. Артисту К.А.Шишкину были присущи обаяние, заразительность и темперамент, он обладал хорошим голосом и прекрасной сценической внешностью.

Шкапский Олег Борисович

(22.07.1917 – 08.01.1968)

Актёр. Заслуженный артист БССР (1955). В 1938 году окончил Ленинградский театральный институт (курс народного артиста СССР Л.С.Вивьена). С 1939 года – актёр Государственного русского драматического театра БССР. В годы Великой Отечественной войны был участником театральной бригады Краснознаменного Балтийского флота, работал в Балтийском театре. Наиболее полно и ярко проявил себя как характерный актёр. Умел обогатить образ за счёт тонко проработанного пластического образа, актёрской смекалки и чёткой мимики. Олег Шкапский – мастер красочной эпизодической роли, которую наполнял полутонами, намёками. Широко использовал и средства острой сатиры. Своеобразие его исполнительской манеры ярко раскрылось в классическом репертуаре Государственного русского драматического театра имени М.Горького. Среди наиболее значимых ролей: Родриго – «Отелло» У.Шекспира, Фесте – «Двенадцатая ночь» У.Шекспира, Доктор Баланцони – «Венецианские близнецы» К.Гольдони, Жеронт – «Плутни Скопена» Ж.-Б.Мольера, Первый офицер – «Оптимистическая трагедия» В.Вишневского, Сват – «Власть тьмы» А.Толстого, Дунькин муж – «Варвары» М.Горького, Казарин – «Маскарад» М.Лермонтова, Полковник Малинин; Максим Горностаев – «Любовь Яровая» К.Тренёва, Полковой священник – «Мамаша Кураж и её дети» Б.Брехта, Альберто Стильяно – «Моя семья» Э. де Филиппо, Бычков – «Главная ставка» К.Губаревича, Пастор – «Каменное гнездо» Х.Вуолийоки, Василий Шуйский – «Царь Фёдор Иоаннович» А.Толстого, Малышев – «Брестская крепость» К.Губаревича и др.

Шрамченко Виктор Петрович

(06.09.1921 – Х)

Актёр. В 1944 году окончил Московское театральное училище им. Щепкина по специальности «артист драмы».  В 1945 году работал актёром в Кинешемском драматическом театре им. А.Н.Островского. В 1945-1947 гг. и 1948-1952 гг. – артист Хабаровского краевого театра драмы. В 1947-1948 гг. работал в Городском драматическом театре в г. Оха на Сахалине. В 1952 году был переведён на работу в Областной драматический театр в г. Гродно, где служил до 1955 года. С сентября 1955 года – актёр Государственного русского драматического театра имени М.Горького. Среди наиболее значимых ролей: Салов – «В день свадьбы» В.Розова, Глотов – «Свадьба на всю Европу» А.Арканова, Г.Горина, Фаюнин – «Нашествие» Л.Леонова, Архипов – «Годы странствий» А.Арбузова, Шабанов – «Берегите живых сыновей» А.Софронова, Егорьев – «С вечера до полудня» В.Розова, Стёпкин – «Дали неоглядные» Н.Вирта, Селезень – «Судьба-индейка» А.Софронова, Лапченко – «Иркутская история» А.Арбузова, Дубцов – «Поднятая целина» М.Шолохова, Бригелла – «Венецианские близнецы» К.Гольдони, Мардиан – «Антоний и Клеопатра» У.Шекспира, Вайнио – «Каменное гнездо» Х.Вуолийоки, Круглик – «Барабанщица» А.Салынского и др. Актёр разнопланового дарования с большим творческим диапазоном. Обладал яркими сценическими данными, острым решением образов, большим сценическим опытом и высоким художественным уровнем исполнения.

Шушкевич Валерий Николаевич

(род. 07.01.1947)

Актёр. Заслуженный артист Республики Беларусь (2019). В 1970 году окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт по специальности «актёр драматического театра и кино» (курс народной артистки РСФСР, профессора В.П.Редлих). В 1970-1973 гг. работал актёром в Могилёвском областном театре драмы и комедии в г. Бобруйске. В 1973-1998 гг. – актёр Государственного русского драматического театра имени М.Горького. В 1998-2009 гг. – служил актёром в Мозырском драматическом театре им. И.Мележа. С 2009 по 2022 гг. – актёр Национального академического драматического театра имени М.Горького. Среди наиболее значимых ролей: Павлик – «Из жизни деловой женщины» А.Гребнева, Мамбет Абаев – «Восхождение на Фудзияму» Ч.Айтматова, К.Мухамеджанова, Малькольм – «Макбет» У.Шекспира, Гилберт – «Всё в саду» Э.Олби, Левон – «Знак беды» В.Быкова, Ильин – «Объявление в вечерней газете» Е.Поповой, Игорь Красин – «Железная свадьба» О.Новожилова, Петя Трофимов – «Вишнёвый сад» А.Чехова, Джордж Скуддер – «Сладкоголосая птица юности» Т.Уильямса, Роберто Миранда – «Дева и Смерть» А.Дорфмана, Барк Купер – «Вечность на двоих» В.Орлова, Я.Робиса, Митя Порогин – «Уходил супруг от супруги» С.Злотникова, Елена Минчукова «Эдип» – Тересий и др. Неоднократно был награждён дипломами и Гран-при за моноспектакли на республиканских и международных фестивалях.

Янковский Ростислав Иванович

(05.02.1930 – 26.06.2016)

Актёр. Заслуженный артист БССР (1963). Народный артист БССР (1967). Народный артист СССР (1978). Родился в городе Одесса, Украина. В 1951 году окончил театральную студию при Ленинабадском драматическом театре. В Национальном академическом драматическом театре имени М.Горького работал с 1957 по 2016 гг. Более 160 главных ролей в театре, около 60 в кинофильмах принесли Ростиславу Янковскому всенародную известность и любовь зрителей в Республике Беларусь, а также ближнем и дальнем зарубежье. Среди них образы, которые, безусловно, вошли в сокровищницу национального театрального искусства: Джерри – «Двое на качелях» У.Гибсона, Виктор – «Варшавская мелодия» Л.Зорина, Макбет – «Макбет» У.Шекспира, Нагульнов – «Поднятая целина» М.Шолохова, Антоний – «Антоний и Клеопатра» У.Шекспира, Исак Борг – «Земляничная поляна» И.Бергмана, Грознов – «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Островского, Фамусов – «Горе от ума» А.Грибоедова, Барк Купер – «Вечность на двоих» В.Орлова, Я.Робиса и другие. Кинообразы, созданные Р.И.Янковским, вошли в «Золотой фонд» мирового кино: «Красные листья» (1958), «Рассказы о юности» (1962), «Служили два товарища» (1968), «Битва при Ватерлоо» (1969), «Земля, до востребования» (1972), «Вся королевская рать» (1971), «Я, Франциск Скорина…» (1969) и многие другие. Янковский Р.И. – это поистине национальное достояние Республики, большой Артист и Гражданин. Он неоднократно избирался в районный, городской и Верховный Совет страны. На протяжении многих лет являлся председателем Минского международного кинофестиваля «Лістапад». Это человек высокого благородства, бескорыстно помогавший своим коллегам и незнакомым людям, которые нуждались в его помощи. Своим служением театру и народу Р.И.Янковский прочно вошёл в плеяду творцов, составляющих «Золотой фонд» белорусской культуры и искусства.